Dobro, loše i kvarno: ocjenjivanje galerija metaverzuma

2023 Autor: Mary Ward | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-05-21 20:21

NFT kolekcionari grade svoje izložbene prostore, KAWS je preuzeo Fortnite, čak je i Sotheby's pokrenuo digitalnu ispostavu – ali koje su galerije vrijedne vašeg vremena?

Ja sam u Drakeovoj vili. U redu, dakle, to zapravo nije Drakeova vila, već virtuelna turneja "The Embassy" koju je reper pokrenuo krajem prošle godine. Drejkovu ogromnu spavaću sobu treba malo srediti, mislim, sedeći u sjaju monitora u mojoj kancelariji (što ja zovem delom svoje spavaće sobe koji nije zauzet krevetom i Ikeinim šinama za odeću). To je prije nego što shvatim da svaki predmet – svijeće na podu, kapuljača razbacana po kauču – sadrži link za klik, koji usmjerava gledatelja na jednu od nekoliko web trgovina.

Naravno, ono što drakerelated.com nudi nije obilazak kuće, već izložbeni prostor. Sve je na prodaju, ili fleksibilno, kao reperov spot "Tootsie Slide", koji prikazuje istu vilu prošaranu radovima živahnih blue chip umjetnika kao što su Andy Warhol, KAWS i Takashi Murakami.

Tokom pandemije koronavirusa, mnoge svjetski poznate galerije također su se borile da ponude virtuelne obilaske nalik Drakeu po svojim posvećenim dvoranama, koje su bile ispražnjene zbog zatvaranja širom svijeta. Drugi entuzijasti umjetnosti, međutim, napravili su korak dalje, gradeći prostore iz temelja u metaverzumu, gdje bi se posjetitelji galerija mogli družiti kao 3D avatari i gledati umjetnost kroz ekrane svojih kompjutera (ili, za potpuno iskustvo koje izaziva vrtoglavicu, VR slušalice). Ali kako sada izgledaju galerije metaverzuma, period koji ćemo uslovno nazvati postpandemijskim?

Pa, evo kratkog snimka: na platformi Decentraland baziranoj na pretraživaču, skačem po desetinama popularnih "galerija", zaustavljajući se da se družim sa krdom slatkih malih avatara iz Pokémona koji pokreće blockchain isključeno Axie Infinity. Tokom nekoliko sati ne sretnem ni jednu dušu, a zašto bih? Većina galerija je samo oglasni prostor za kolekcionarske NFT-ove: svaki put kada kliknete na jedno od bljutavih, iterativnih umjetničkih djela, usmjerava vas se na internetsko tržište kao što je Rarible ili OpenSea. To je Drakeova kuća iznova, samo sa drečavim tehno zvučnim zapisom i blistavim, blesavim vizualima.

Međutim, to ne znači da u metaverzumu nema dobrih galerija. Ispod je sažetak nekih od onih koji su vrijedni vašeg vremena, i kako je to posjetiti ih 2022.

SOTHEBY'S, DECENTRALAND

Prva stanica: Decentraland's Voltaire Art District, gdje je Sotheby's pokrenuo svoju prvu virtualnu galeriju krajem 2021. Fasada je blokovana replika baze aukcijske kuće u Londonu. Dočekao me digitalni vratar i dobio instrukcije da pritisnem E za razgovor. Oblačić govora iskoči; trebalo bi da sadrži poruku dobrodošlice, ali je iz nekog razloga samo prazna. Glava prazna. Njegovo lice je fotorealistična verzija londonskog komesara Sotheby'sa, Hansa Lomuldera. Ironija da vratar vaše virtuelne galerije bude isti stari bijelac je očigledno izgubljena na Sotheby's.

Unutar, staklena vrata se automatski otvaraju, vodeći prisutne kroz predvorje Sotheby'sa do sobe u stražnjem dijelu. Druga vrata (o tome više za trenutak) dovode me u malu, ali ukrašenu kapelu, sa velikim vitražima sa svake strane i nebeskim sjajem koji se spušta s krova. U središtu pažnje, ovoga puta, je "Čovjek tuge" Sandra Botticellija (1500-1510). Prodata za više od 45 miliona dolara u januaru 2022. godine, slika je jedini razlog za izgradnju kapele, au ovom ambijentu je zapravo prilično lijepa. Je li mala, digitalna reprodukcija impresivna kao renesansna uljana slika osobno? Očigledno ne. Ali može li većina ljudi vidjeti pravog Botticellija u atmosferskoj kapeli kad god poželi? Također ne.

Nazad na ta vrata, ipak. Po izlasku iz kapelice, novi optimista u pogledu stanja umjetnosti u metaverzumu, vrata zakače moj avatar i pošalju ga kroz čvrsti zid, u malu bijelu sobu kojoj definitivno ne bih trebao pristupiti. Još gore: vrata su zaglavljena otvorena i sprečavaju me da se vratim kroz zid, do slobode. Oslobođen sam iz svog virtuelnog zatvora tek kada deset minuta kasnije naiđe još jedan učesnik i otvori vrata izvana. Zahvaljujem im se. Oni me isprazne.

Presuda: Umetnički establišment očigledno očajnički želi da uskoči u NFT prostor, često sa rezultatima koji izazivaju jezu. Ipak, šansa za pravu izložbu i možda ćete imati sreće (samo pazite na greške – ipak su još rani dani).

MUSEE DEZENTRAL

Poput mnogih virtuelnih prostorija, Musee Dezentral je inspirisan pandemijom koronavirusa: dok su berlinske umetničke institucije bile zatvorene zbog karantina širom zemlje, tim dizajnera sa sedištem u gradu shvatio je kakav život mora da izgleda za one koji nisu samo nekoliko stanica U-Bahn-a udaljeno od umjetnosti svjetske klase u bilo kojem trenutku (tako stoji priča na web stranici muzeja). Koristeći svoje iskustvo u izgradnji "prvog virtuelnog 3D kluba u Berlinu", Rave Spacea, tim je krenuo u stvaranje doma za najekskluzivnija umjetnička djela na internetu - što znači više NFT-a, očigledno.

Prostor je prilično impresivan, iako vjerovatno najviše duguje, od svih ovih metaverzalnih galerija, institucijama IRL-a kao što je Luvr. Zamislite: unutrašnje fontane i lišće, mermerni stubovi i zvučni zapis ambijentalnih sintisajzera i pjev ptica. Umjetnost? Pa, to je NFT.

Glavna galerija nudi vaše uobičajene osumnjičene – Bored Apes, CryptoPunks, CoolCats i World of Women kolekcionarske predmete, uz spinoff NFT-ove fizičkih umjetnika kao što su Damien Hirst i Danny Cole – dok drugi prostor ugošćuje gostujuće kustose dva puta mjesečno, što znači da je kvaliteta kripto umjetnosti obično mnogo veća od nasumičnih avatara koje nalazite u Decentralandu. Svako umjetničko djelo također dolazi sa informativnom galerijskom etiketom, uz zasluge svakom pojedincu koji posudi svoje umjetničko djelo (vjerovatno, ovo ne pruža iste poticaje za izbjegavanje poreza kao fizička umjetnost. Ipak).

Presuda: Sve što trebate da posjetite Musee Dezentral je kompjuter i internetska veza, nagoveštavajući načine na koje bi svijet umjetnosti mogao poboljšati dostupnost putem metaverzuma. Ipak će nam trebati više od NFT kolekcionarskih predmeta da započnemo revoluciju.

SERPENTIN NORTH GALLERY, FORTNITE

Možda je to zato što je Unreal Engine Epic Games uvijek razvijan imajući na umu fluidno kretanje i polurealističnu fiziku pucačina iz prvog lica, ili zato što kompanija za igre jednostavno ima više novca od većine za ulaganje u bunar -optimiziran svijet bez grešaka, ali ova rekreacija Serpentine North Gallery – za prvu izložbu virtuelne galerije u igrici, KAWS' NEW FICTION – djeluje nekako prirodnije. Pažnja posvećena detaljima je takođe impresivna: u jednom trenutku pokušavam da skočim na njegovu potpuno crnu skulpturu "Porodične figure" (umjesto alarma i ozlojeđenog galerijista, blokiran sam nevidljivim zidom) i, dok moje čizme dodiruju tlo, njihov udar na usku metalnu rešetku odjekuje od zidova.

Naravno, pomaže i to što se KAWS-ove hiper-crtaće skulpture i dvodimenzionalne slike lako prevode u svijet videoigara. Nakon incidenta sa KAWS-ovom porodicom, prolazim pored nekoliko zidova slika i dolazim do “WHAT PARTY” (2020), smanjene verzije masivne narandžaste skulpture napolju. Zumirajući preko ramena svog lika, pada mi na pamet koliko slično izgledamo, naša tijela visoke definicije blistaju pod jarkim svjetlima galerije. Gledam u njegove Xs-za-oči i želim da nekako oživi.

Presuda: Zanimljivo je vidjeti više mainstream umjetničke izložbe za metaverzum, a KAWS je nedvojbeno savršen umjetnik da uvede novo doba virtuelne galerije- ide. Međutim, Fortnite mi sada neće prestati slati obavještenja. Kako da zaustavim?

ZAUZMI BIJELE ZIDOVE

U julu 2020., grupa "digitalnih krijumčara" zauzela je cijelu kolekciju umjetnina londonske Nacionalne galerije i postavila je u virtualnu galeriju game-slash-art-platforma Occupy White Walls (OWW). Tamo se umetničko delo pridružilo ogromnoj kolekciji 18. veka, 19. veka i savremene umetnosti – podignute kao slike visoke rezolucije sa sajtova drugih institucija, kao što je njujorški Metropoliten muzej – koje korisnici mogu da instaliraju u svojim galerijama.

Opisuje se kao “NFT slobodna zona”, igra preporučuje korisnicima ikonska umjetnička djela putem AI algoritma, a također prikazuje savremene, manje poznate umjetnike u svom impresivnom centru igrača, Piazza Dei Miracoli. Najbolji dijelovi, međutim, su galerije koje su odabrali igrači, a koje nude neočekivane parove na koje teško da ćete naići u stvarnom svijetu.

Jedna preporučena galerija je isključivo posvećena vrtovima u umjetnosti, postavljajući slike Hieronimusa Boscha, Henrija Rousseaua, Van Gogha, starih majstora i pionira Ukiyo-e jedan pored drugog kroz niz raskošnih prostora koji pripovijedaju o ljudima 'odnos sa prirodom. Drugi rekreira Birmingham Museum & Art Gallery u partnerstvu sa institucijom IRL, uključujući radove iz njene kolekcije (iako nije točna replika, čini mnogo bolje iskustvo od obilazaka "pokaži i klikni" iz drugih britanskih galerija).

Presuda: OWW-ov korisnički pristup kuriranju umjetnosti rezultira nekim uzbudljivim novim otkrićima – također nekoliko softcore porno galerija, ali pretpostavljam da hoćete.

ONLINE MUZEJ UMJETNOSTI ZA VIŠE IGRAČA

oMoMA (AKA online Muzej umjetnosti za više igrača) je još jedan proizvod COVID-a, koji je lansirala američka “neoarcade” LikeLike u aprilu 2020. Uzimajući inspiraciju iz “eksperimentalnih razgovora, net.arta, konceptualnih jezičkih igara, i online roleplaying worlds”, galerija je predstavljena kao pikselizirana parodija pretencioznih prostora savremene umjetnosti.

Dovoljno jednostavno. Međutim, oMoMA također prikazuje jedinstvene mogućnosti online galerija, naspram stvarnih umjetničkih iskustava. U različitim prostorijama, vlastitim riječima učesnika – ukucanim u tekstualni okvir i predstavljenim kao plutajući likovi iznad glave vašeg avatara – manipulira se na različite načine. U 18+ „Mračnoj sobi“, na primjer, nasumične riječi se zamjenjuju kako bi se stvorila nova, NSFW značenja. Na drugom spratu, bot po imenu Anonymous pozira kao ljudsko biće. “Dokaži da si čovjek,” kaže mi.

Nažalost, sada se Anonymous ne može zamijeniti sa stvarnom osobom, jer je galerija uglavnom lišena posjetitelja (koji su prilično sastavni dio cijelog projekta). Zapravo, ovo je najveći problem većine galerija u metaverzumu: postoji mnogo potencijala za zanimljiva kulturna iskustva, ali – izuzimajući jednokratne događaje ili izložbe visokog profila – jednostavno ih nema s kim podijeliti.

Presuda: Više od bilo koje druge online galerije, oMoMA pokazuje jedinstveni potencijal online umjetničkih institucija. Možda sada nema aktivnu publiku, ali može li pružiti nacrt za buduće inovacije u metaverzumu?