Logo bs.pulchritudestyle.com
Art & Fotografija 2023

Umjetničke izložbe za napuštanje kuće za ovaj februar

Sadržaj:

Umjetničke izložbe za napuštanje kuće za ovaj februar
Umjetničke izložbe za napuštanje kuće za ovaj februar
Anonim

Danielle Dean donosi svoju višekanalnu video instalaciju u Tate Britain, Hilton Als razmišlja o Black Book Tonija Morrisona, a Hugo Comte i Ibrahim Kamara preuzimaju Galerie Hussenot

Mnoge stvari su pale između pukotina pandemije i normalnosti, a ova lista je bila jedna od njih. Ali vratili smo se! Sa apsolutno ne definitivnim vodičem o umjetničkim i fotografskim emisijama koje možete vidjeti, ali jednostavno neke koje biste možda željeli. Ili, definitivno one koje želim.

2022 je počeo sa velikim otvaranjem u velikim gradovima, ali kao i uvijek, prava magija leži u manjim galerijskim izložbama i nezavisnim prostorima, od kojih ćete mnoge pronaći u nastavku. Nemoguće je reći da je ova lista globalna, jer ja sam samo jedna osoba koja piše iz svog stana u Londonu. Ali to je često kulminacija utjecaja razgovora koje vodim s drugima i digitalnog kamenja koje prevrnem dok lutam sajber prostorom. Tu su i omiljena umetnička mesta koja objavljuju hit za hitom. Dakle, bez puno (više) muke, evo izložbi zbog kojih biste trebali napustiti kuću.

NOAH DAVIS, U PODZEMNOM MUZEJU, LOS ANGELES, SAD

Prošle sedmice, na emotivnom otvaranju u The Underground Museumu, njegov suosnivač, pokojni slikar, Noah Davisov rad prikazan je na samostalnoj izložbi, čiji su kustosi Helen Molesworth i Dazed 100'er Justen Leroy. Emisija je bila spremna za otvaranje prije pandemije, tako da je sigurno bio uzdah olakšanja vidjeti ta vrata otvorena. Oni koji su posjetili Davisovu izložbu u londonskom Davidu Zwirneru 2021. godine, prepoznat će mnoge radove, ali očekuju još izdašniju ponudu ovdje: to se apsolutno mora vidjeti. I obavezno svratite kroz knjižaru na izlasku – pokupio sam sve, od flastera Kerry James Marshall za peglanje do rijetkih vodiča za izložbe od Davisovog brata, režisera Kahlila Josepha. Plus, naravno, najljepše umjetničke publikacije su spremne za preuzimanje.

TRILION ZALAZA SUNCA: STOLJEĆE PREOPREMENOG SLIKA, RAZLIČITI, NA ICP-u, NJUJORK, SAD

A Trillion Sunsets okuplja fotografe kao što su Justine Kurland, Hank Willis Thomas, Carrie Mae Weems i Nakeya Brown kako bi ispitali našu "kompulzivnu fascinaciju proliferacijom fotografija". Umjetnici koji su tokom svoje karijere koristili slike kako bi osporili ili otvorili razgovore o stereotipima, društvenim pitanjima i alternativnim historijama. Od spomenara do memova i algoritamske umjetnosti, ova emisija baca svjetlo na kontranarative koji su ispričani kroz neprekidni tok slika našeg svijeta. Fascinantna emisija i ona koja povezuje važnost preispitivanja svega. Posebno u ovom svijetu post-istine…

ART NOW, DANIELLE DEAN, U TATE BRITAIN, LONDON, UK

Nazad u Londonu, Danielle Dean zauzima prostor u Tate Britain sa novom višekanalnom video instalacijom. Njena praksa obuhvata slikarstvo, instalaciju, performans i video, a kroz to istražuje kako medijska i kulturna produkcija kolonizira naše umove i tijela. Ovaj specifični rad oslanja se na njeno istraživanje Ford Motor Company u Detroitu, koristeći kolaborativne snimke snimljene širom svijeta kako bi ispitalo, posebno, kako je Amazonov monopol na e-trgovinu promijenio način na koji gledamo i obavljamo rad.

ONA ME ODRŽAVA PROKLETNO ŽIVIM, DANIELLE BRATHWAITE-SHIRLEY, U AREBYTE GALERIJI, LONDON, UK

Ako ste me pitali o umjetničkim izložbama u Londonu u posljednjih nekoliko mjeseci, tada ćete biti upoznati sa izložbom Danielle Brathwaite-Shirley u Arebyteu. Njihova praksa se usredsređuje na arhiviranje crnačkih trans iskustava kroz interaktivnost i pripovijedanje, često igrajući. I ova emisija koristi njihove online radove – blacktransarchive.com, blacktransair.com i blacktranssea.com – da nastavi njihovo istraživanje. Rezultat je arkadna igra u stilu "ukaži i pucaj" koja od učesnika traži da razmisle o tome kako bi njihovi izbori i (ne)djelovanja mogli utjecati na druge.

Na kraju, pita se, jesu li naši izbori i (ne)djelovanja “održivi za crne trans osobe”? Učesnici su stavljeni u centar radnje, daju im se pištolj igračka i zamole se da ne „pucaju u crne trans ljude“, koristeći empatiju koju igra i interakcija mogu izazvati. Učesnici se također prate, njihove akcije se prenose uživo na ekrane širom galerije i Twitcha, podsjećajući nas kako se nadziru crna i trans tijela. Brathwaite-Shirley to objašnjava bolje od mene, pa pročitajte njihov intervju u galeriji ovdje ako ste zainteresirani.

CRNA KNJIGA TONI MORRISON-a, RAZNO, KOD DAVID ZWIRNER, NEW YORK CITY, US

Dva velikana sudaraju se u ovoj emisiji u njujorškom prostoru Davida Zwirnera, dok Hilton Als kurira Crnu knjigu Tonija Morisona. Iako je prošlo skoro pet decenija od prvog objavljivanja, Morrisonova knjiga iskustava, dokumenata, fotografija nalik na kolaž koja razotkriva afroameričku istoriju – ona koja se često prepisuje obrazovnim tekstovima ili u potpunosti ispisuje – danas ima ogroman odjek. U emisiji se pojavljuju umjetnici, fotografi i filmaši kao što su Kerry James Marshall, Garrett Bradley, James Van Der Zee, Irving Penn i mnogi drugi, koji odgovaraju na Morrison, dok Als naglašava njeno nevjerovatno naslijeđe.

20. januar – 26. februar 2022.

TESTAMENT, HUGO COMTE I IBRAHIM KAMARA, U GALERIE HUSSENOT, PARIZ, FRANCUSKA

Veličanstvena saradnja sa jednako božanskim rezultatima. Testament je serija slika koju je kreirao fotograf Hugo Comte sa stilistom i glavnim urednikom Dazed Ibrahimom Kamarom, i postavlja pitanje: "Od čega se sastoje vjerovanja?" Na 15 monumentalnih fotografija, Comte i Kamara istražuju "moć slika koje stvaraju vjerovanje" u konstruiranju "novih mitologija". Testament traži od gledaoca da razmotri odakle potiču njihova vjerovanja, koristeći mitološku ikonografiju, umjetnost i pop-kulturne reference.

HLADNI RUČAK, ROXY LEE, RIDLEY ROAD PROJECT SPACE, LONDON, UK

Filth! Zabava! Fetišizam! To je ono što možete očekivati od nadolazeće eksplicitne fotografije fotografkinje Roxy Lee, Cold Lunch. Tačnije, očekujte izložbu koja istražuje cenzuru, prskanje i opscenost – sve predstavljeno na 500 privjesaka za ključeve. Uoči njegovog otvaranja u četvrtak, razgovarala je s Dazedovim vd zamjenika digitalnog urednika Felicity Martin. Ali morate brzo krenuti, jer je otvoreno samo nekoliko dana.

BLACKALACHIA, MOSES SUMNEY, U GALERIJI NICOLA VASSELL, NEW YORK CITY, US

Prošle godine, Moses Sumney je objavio svoj prvi live album Live in Blackalachia, snimljen u Blue Ridge Mountains sa sedmočlanim bendom. Njegov naslov je znak na odnos između Crnila i Appalachian regiona i njegove prisilne podjele. Sumney je o inspiraciji albuma rekao: „Postoji istorija crnaca u Appalachia, postoji istorija crnačke muzike koja je osnova bluegrassa i countryja. Postoji istorija migracija u i iz Appalachia. Tako sam duboko uložen u reintegraciju u prirodu.”

U pratnji albuma je dugometražni performans – opisan kao “ruminativni” koncert na otvorenom” – i serija fotografija koja je rijetko viđena i biće izložena u galeriji Nicola Vassell u New Yorku tokom februara.

PLES KAO POKRETNE SLIKE, BLONDELL CUMMINS, AT ART & PRACTICE, LOS ANGELES, US

Posljednjih je nekoliko sedmica da doživite Blondell Cummings: Ples kao pokretne slike u LA’s Art + Practice. Ova besplatna izložba baca novo svjetlo na temeljni rad afroameričkog koreografa i video umjetnice Blondell Cummings (koji je preminuo 2015.). Izlažući njenu ličnu arhivu rijetko viđenih djela, kao i dokumentaciju o nastupima, posjetitelji mogu saznati više o njenoj praksi kroz intervjue, fotografije i manje poznate filmske radove. Poznata je po promicanju medija plesa jer uključuje elemente pozorišta, teksta, fotografije i pokretne slike, sa naslijeđem koje premošćuje postmoderne plesne eksperimente i crnačke plesne tradicije.

SARAH BALL, KOD STEPHENA FRIEDMANA, LONDON, UK

britanska umjetnica Sarah Ball u portretnoj praksi koristi izvorni materijal kao što su isječke iz novina, arhivske fotografije i društvene mreže. Crpeći iz ovih medija, ona se udubljuje u psihu svojih „sitterica“kako bi istražila kako sebe definiramo i projektiramo – često kroz frizure, šminku, nakit i odjeću – u vanjski svijet. Izloženo u londonskoj galeriji Stephen Friedman.

SADA QUEER KAO FOLK, CORBIN SHAW, GUTS GALLERY, LONDON, UK

Nowt as Queer as Folk umjetnika rođenog u Južnom Jorkširu Corbina Shawa opisan je i kao izložba i kao društveni komentar o „izgubljenoj čari“ruralnog britanskog života istražujući „narod“kroz ikonografiju i vezene tapiserije i transparente. Spajajući začarano, svakodnevno i političko u njegovoj solo emisiji, njegov središnji dio je bunar – mjesto za nadopunjavanje, ali i povezan s paganskim ritualom – uzdignut kao svetište. Odaje počast različitim likovima u Harthillu, Shawovom selu rođenja.

IZMEĐU MENE I TEBE, BERNICE MULENGA, KOD KUĆE, LONDON, UK

Debitantska solo emisija između mene i tebe fotografa Bernice Mulenge trenutno izlaže u KUĆI Ronana McKenzieja. Mulengina dokumentacija o njihovim prijateljima i onima oko njih proizlazi iz njihovog priznanja da „Kao tinejdžer nisam bio dokumentiran“i popunjava praznine u zajedničkoj autobiografiji koja je istorijski previđala Crnu kvir zajednicu. Memorija je od vitalnog značaja za viđenje, ali i kao kompas za navigaciju u budućnosti. U rasponu od 2015. godine do nedavno, "ovo arhivsko putovanje," piše u emisiji, "se smatra srodnim odrastanju, koje raste s vremenom."

SISTEMI KOJE IMAMO, RAZNI, NA NOVIM UMJETNIČKIM PROJEKTIMA, LONDON, UK

Systems We Have – kustos je Hsi-Nong Huang – pozajmljuje svog imenjaka iz istraživanja Eve Meltzer o odnosu konceptualne umjetnosti prema strukturalističkoj teoriji. Uključujući umjetnice kao što je Maria Mahfooz – čija praksa ispituje njen identitet obojene muslimanke – Amba Sayal-Bennett – koja istražuje ljudsku i neljudsku djelatnost – između ostalih, uključujući Huang. Sve u svemu, radovi “predstavljaju niz interakcija između jezika, identiteta, procesa, materijala, prostora, objekata, fizičkog i napravljenog.”

ELLIOTT JEROME BROWN JR., U NICHELLE BEAUCHENE, NJUJORK, SAD

Dazed 100'er, fotograf i umjetnik Elliott Jerome Brown Jr., samostalna izložba predstavlja seriju novih portreta, apstraktnih fotografija i skulptura koje „istražuju sliku kao prostor elipse“, razmišljajući o materijalnosti, pamćenje i intimnost.

AMERIČKI LJUDI, FAITH RINGGOLD, U NOVOM MUZEJU, NEW YORK CITY, SAD

Konačno! Prva njujorška retrospektiva Faith Ringgold. Pod kustosom Massimiliana Gionija, Novi muzej će objediniti više od 60 godina nevjerovatnog i dojmljivog rada umjetnika, autora, edukatora i organizatora. Ringgoldov moćni opus – i njegov utjecaj – mogu se privući kroz renesansu Harlema do savremenih mladih crnih umjetnika koji rade danas, pa i šire. Kako Novi muzej kaže, davno je zakasnilo da Ringgold primi svoje cvijeće na svom domaćem terenu.

Nadam se da će ovaj putovati. Bio bi to sjajan dodatak kalendaru izložbi u Velikoj Britaniji.

uprkos, umjesto, RENE MATIĆU, U QUENCH GALERIJI, MARGATE, UK

Rene Matić donosi intimni prikaz njihovog rada na britansko primorje sa novim i starim radovima i stvarima za njihovu arhivu. usprkos, umjesto da posuđuje citat Kathleen Collins kao polaznu tačku: „Šta je s ljubavlju dva ljudska bića koja se pare uprkos, ili zbog, umjesto, ili nakon činjenice“. Očekujte instalaciju, slike, asamblaže, kao i film iz 2020. koji odaje počast 'No Color Bar Dance' iz 1955. godine u kojem se 180 crnaca i 180 bijelaca okupilo da zaplešu, što je vjerovatno znak Matićevoj vlastitoj povijesti s međurasnim odnosima i Britanski identitet.

CLAY. D. D, RAZLIČITI, STUDIO GOLOG OKA, LOS ANGELES, US

NFP grupa edukatora i umjetnika udružila je snage kako bi stvorila CLAY. D. D COLLECTIVE, koji osnažuje marginalizirane učenike sa smetnjama u razvoju kroz iscjeljujuću moć gline, meditacije i Adlerianske teorije – holistički psihološki pristup. Ove nedjelje počinje partnerstvo sa The Potluck Initiative – organizacijom koja ima za cilj edukaciju uz impresivne radionice – i zajedno će prikazati mješavinu skulptura učenika zajedno s poznatim umjetnicima kao što su Maya Fuhr, Avan Jogia, Frankie Tobin, Julia Thompson, i više. Sav prihod će biti vraćen za finansiranje obrazovanja i umjetničkog programa CLAY. D. D COLLECTIVE. Dobre vibracije i dobar cilj.

ČITANJE QUEER POEZIJE, RAZNO, ATLAS GRINDS, LONDON, UK

Ima li boljeg načina da provedete petak uveče od toga da čujete kako neki od najsjajnijih londonskih pesnika dele svoje radove. Romancero Books – koji predstavljaju autore i pisce iz Španije i Latinske Amerike – organizuje noć LGBTQIA+ čitanja, uključujući Adrianna Ramireza, Lea Boixa, Virnu Teixeiru i Nataliu Figueroa. Karte se plaćaju koliko možete, dostupno ovdje.

CRTANJE PRAZNINE, RAZNO, 14 WHARF ROAD N17, LONDON, UK

Ben Broome's Drawing A Blank je, od svog nastanka 2016. godine, postao omiljeno mjesto za najsjajnije savremene umjetnike. Ova grupna emisija koja obilazi svijet dolazi kući u London nakon što je prethodno gostovala u Parizu i New Yorku. Ali, ulazeći u svoju šestu godinu, izdanje za 2022. označava odlazak. Često poznata po tome što se održava u 'nekonvencionalnim prostorima', ove godine izložba će se održati u tradicionalnom galerijskom prostoru.

Saopštenje za javnost emisije objašnjava da, dok je Broome izbjegavao ova mjesta kao "hiperkomercijalizirana" i "otuđujući" prostore za umjetnike, Drawing a Blank iz 2022. će "(razbiti) ove percipirane barijere i (demokratizirati) ove vrste prostora.” Njegovo otvaranje se održava 17. februara bez liste gostiju, kao što je tradicija. Predstavljeni umjetnici su Rhea Dillon, Leon Xu i drugi. Muzički nastupi će biti objavljeni uskoro… pa ostanite sa nama.

17 – 28. februar 2022.

Popularna tema

Najbolje mišljenja za tjedan