Izgubljeni autoput u 25: najbolji muzički trenuci iz horora Davida Lyncha

2023 Autor: Mary Ward | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-05-21 20:21

Pregled najboljih pjesama iz najboljeg džuboksa filma Davida Lyncha, od Davida Bowiea preko Loua Reeda do Rammsteina

Kada su se korisnici Twittera ove godine ujedinili virtuelne ruke da požele Davidu Lynchu kolektivni "sretan rođendan" (režiteljev 76.) u januaru, nekoliko misli mi je palo u glavu.

Kao prvo, šta je Lynch nedavno radio osim što je prenosio vremenske izvještaje i birao "sretan broj" svaki dan iz svog doma u Los Angelesu? Drugo, šta je najnovije s Wisterijom (AKA Unrecorded Night) – novom serijom za koju se pričalo da će snimati za Netflix prije nego što je platforma za striming očigledno povučena 2021.? I na kraju, s obzirom da Mulholland Drive dobija restauraciju povodom 20. godišnjice 2021. godine, koliko će proći dok ne dobijemo sličan oživljavanje pažnje za moj omiljeni Lynchov film, Izgubljeni autoput?

Uvijek sam osjećao taj Lost Highway – mučno putovanje u dubine ljudske psihe kroz priče avant-jazz saksofoniste i mladog automehaničara, od kojih je svaki zaljubljen u prelijepu fatalnu ženu – zasjenjeno je priznanjem Mulholland Drive, Twin Peaks i Blue Velvet.

Smatram da je ovo nešto poput braće i sestara. Dok Mulholland Drive prati snove i fantazije naivne glumice, Lost Highway nudi maskulinizirani narativ ukorijenjen oko perspektive njegovih problematičnih muških glavnih uloga. Odnos između dva filma dodatno je otežan istaknutošću posebnog glavnog lika: grada Los Angelesa, i kao fantastičnog raja i zastrašujuće noćne more. Tema dvojnika, u međuvremenu, postaje relevantna kada pažljivo pogledate očaravajuće narative svakog filma.

Rijedak je film koji prikazuje muziku tri glam-rock boga, Lou Reeda, Davida Bowiea i Briana Enoa, koji su svaki uživali u, za moj novac, najzanimljivijim kreativnim periodima njihovih karijera u 90-e (muzika koja je i dan-danas ostala zbunjujuće potcijenjena). Takođe sadrži muziku Rammsteina, Nine Inch Nailsa i Marilyna Mansona – gorivo iz industrijske noćne more koje se velikodušno baca na Lynchovu rasplamsanu vatru. Plus, tu je eterična, opsjednuta i uzvišena numera Elizabeth Fraser i Robin Guthrie iz Cocteau Twinsa – koju je Lynch nekada „očajnički želio” kao glavnu temu u Blue Velvetu, ali tada nije uspio zbog navodnih troškova pjesme.

Čitajte dalje za neosporne dokaze, dakle, da taj Lost Highway – koji ove sedmice puni 25 godina – nadmašuje čak i najbolje muzičke trenutke iz Wild at Heart (“Wicked Game”), Mulholland Drive (“I've Told Every Little Zvezda”), Plavi somot (“U snovima”) pa čak i Tvin Peaks (sve) da preuzme mantiju da bude najbolji Lynchov džuboks film. Neću biti uvjeren u suprotno.

DAVID BOWIE, “Ja sam poremećen”

Titularni Izgubljeni autoput snimljen je izbliza kamerom za brzu vožnju koja klizi po asf altu noću. “I’m Deranged” je pjesma koja je partner ovom otvaranju (kao i završni naslov filma); vrhunac industrijskog rocka u velikoj mjeri potcijenjene eksperimentalne elektronske ere Davida Bowiea 90-ih.

Napisana sa producentom i bivšim članom Roxy Music-a Brianom Enom (s kojim je Bowie takođe sarađivao na Berlinskoj trilogiji albuma između 1977. i 1979., uključujući i na velikom hitu “Heroes”), pesma je bila izuzetna sa albuma Outside iz 1995., na koju je i sama djelomično utjecala naracija Lynchovog Twin Peaksa.

Bouvi je i sam glumio u Lynchovom filmu Twin Peaks: Fire Walk With Me 1992. godine, igrajući misterioznog specijalnog agenta Phillipa Jeffriesa u nezaboravnoj sporednoj ulozi. Prikladno je, dakle, da bi Lynch uzvratio za uslugu licenciranjem jednog od najgroznijih Bowiejevih djela za Lost Highway 1997. (Nine Inch Nails, koji je podržavao Bowieja na američkoj turneji Outside 1995., pojavljuje se na drugom mjestu na soundtracku.)

Film bi, inače, imao premijeru, samo nekoliko sedmica nakon što je Bowie postao potpuni ludak sa povezom na očima, eterični drum-and-bass ludak s izdavanjem “Little Wonder” – još jednog kultnog Bowiejevog trenutka iz 90-ih.

BARRY ADAMSON, “NEŠTO ZLO OVAKO DOLAZI”

U klasičnoj Lynchian subverziji, najupečatljivija scena Lost Highwaya ostavlja trag ne nužno na muzici koja se pojavljuje u njoj, već na nevjerovatnom načinu na koji je oduzeta.

Saksofonista Billa Pullmana, Fred Madison, prisustvuje otmjenoj žurci praćenoj glatkim lounge jazz numerom redovnog saradnika Nicka Cavea Barryja Adamsona (koji ovdje intenzivno uzorkuje pjesmu Massive Attacka iz 1991. "Blue Lines"). Ali nakon što je naručila nekoliko udaraca za šankom, Madison primjećuje kako blijedi lik ulazi među gomilu s druge strane sobe. Kako se približava, muzika nestaje – a vrijeme naizgled staje dok se odvija napeta interakcija.

Scena postaje još zastrašujuća kada saznate da je Robertu Blakeu, koji igra Misteriozni čovjek, suđeno za ubistvo svoje žene prostrijelnom ranom samo nekoliko godina nakon izlaska filma. Oslobođen je optužbi za zločin 2005. godine, ali presuda ostaje kontroverzna do danas. Elementi Blakeovog lika i događaji oko smrti Bonnie Lee Bakley kasnije su ugrađeni u Kventina Tarantina Bilo jednom u Hollywoodu, za lik Cliff Booth (Brad Pitt).

LOU REED, “THIS MAGIC MOMENT”

Poput Bowieja, bivši frontmen The Velvet Underground Lou Reed također je doživio kreativnu renesansu kasnih 80-ih i ranih 90-ih, obilježenu albumom sa zlatnim certifikatom u New Yorku 1989. godine i hvaljenim kritičari “Songs for Drella” 1990. Potonji, konceptualni album koji obilježava smrt Andyja Warhola, ponovo je ujedinio Reeda sa njegovim bivšim kolegom iz benda, Johnom Caleom – predgovorom o prekratkom ponovnom okupljanju The Velvet Underground 1993. i smrti gitariste Sterlinga Morrisona 1995..

Bila je to smrt još jednog prijatelja tokom istog perioda koja je inspirisala Ridovo snimanje pesme "This Magic Moment", koja se nalazila na kompilaciji naslovnih verzija iz 1995. na kojoj su takođe bili Bob Dylan, Brian Wilson i BB King. Album je bio posveta Docu Pomusu, legendarnom tekstopiscu s kojim se Reed sprijateljio prije smrti. Reed je govorio na Pomusovoj sahrani 1991., a posvetio mu je i solo album Magic & Loss iz 1992.

“Ovaj magični trenutak” zauzima zadivljujuću centralnu scenu u Izgubljenom autoputu. Strastvena, harizmatična i prkosno kul, Reedova interpretacija numere igra se tokom delirične sekvence koja savija vrijeme u kojoj Pete Dayton (B althazar Getty – iz porodične dinastije Getty) nevini automehaničar Pete Dayton gleda u svoju ženu želje (Patricia Arquette) po prvi put. Tutnjava distorzija ispod intenzivnih, romantičnih tekstova ukazuje na zlokobne tonove – što će se kasnije shvatiti.

OVA MORTALNA KOLA, “PJESMA SIRENI”

Linč je slavno pokušao da obezbedi prava za pesmu This Mortal Coil “Song to the Siren” za Blue Velvet 1986. godine – i očigledno je čak tražio od izvođača, članova Cocteau Twinsa Elizabeth Fraser i Robin Guthrie, da budu u filmu sebe. Ispostavilo se da je njegov neuspjeh (budžetska stvar) bio prilično slučajan, jer je dao poticaj Lynchu da umjesto toga postane partner s kompozitorom Angelom Badalamentijem – partnerstvo koje traje do danas.

Bez obzira na to, živa i razorna obrada Tima Buckleyja This Mortal Coil – uzdignuta u carstvo ekstaze Frejzerovim vokalom u stilu sirene – ostala je u Lynchovim mislima deceniju nakon toga (još ju je hvalio kao „jedan od mojih svih -vremenski favoriti” tek 2020.). Igrao bi se u ključnom trenutku u Lost Highway: strastvena scena seksa u pustinjskom pejzažu osvijetljena blistavim farovima automobila, u kojoj fatalna femme Patricia Arquette Alice Wakefield aludira na neželjenu istinu dok Frejzer tribula „daj me zamotati“.

RAMMSTEIN, “RAMMSTEIN”

Sklon sam povezivanju Rammsteina sa mirnim danima MTV2 i Kerranga! kablovske TV stanice – u kojima bi se pjesme poput “Sonne” i “Ich will” glasno ugnijezdile uz nu metal klasike poput “Break Stuff” Limp Bizkita, “Left Behind” Slipknota i “Crawling” Linkin Parka. Ali njemački industrijski metal bend je zapravo prethodio mnogim svojim američkim susjedima za nekoliko godina – očigledno je privukao Lynchovu pažnju ovdje s albumom koji je snimljen 1995.

Pjesma (također nazvana “Rammstein”, što prikladno prevodi kao “ramming stone” na engleskom) je ovdje ukratko, ali briljantno korištena u klimaktičnom, potresnom trenutku za jadnog Petea Daytona. Scena završava raniju sekvencu u kojoj su članovi benda Marilyn Manson (koji također sviraju na soundtracku filma) uključeni u izopačeni seksualni ritual - još jedna scena Izgubljenog autoputa koja je vremenom postala samo uznemirujuća.