6 vitalnih umjetnika koji proširuju percepciju umjetničke scene Južne Afrike

2023 Autor: Mary Ward | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-05-21 20:21

Lindi Mngxitama iz Bubblegum Cluba ističe umjetnike u nastajanju koji ponovo zamišljaju kreativni izraz nemirne nacije, od kolaža Lunga Ntile do umjetnice tekstila i tapiserija Talia Ramkilawan

Revolucionarni južnoafrički časopis i agencija, Bubblegum Club obavlja dvostruki posao traženja vrhunskih kreatora i nezavisnih umjetnika, te pružanja izloženosti umjetnicima ili kolektivima u nastajanju. Na taj način funkcionira kao mjesto za izlaganje novih radova, a istovremeno njeguje buduće trendove. Kao i fizički prostor Galerija žvaka, višestruko mjesto u Johannesburgu s fokusom na pružanje mogućnosti umjetnicima u razvoju da izlažu radove, njihove inicijative uključuju Bubblegum Invites, rezidencijalni program koji pruža niz odabranih kreatora slika pristup objektima i studijskom prostoru..

Bubblegum Club pridružuje se živopisnom Dazed 100 2021. – dijelu Open To Change, veće platforme kompanija Dazed i Converse koja ima za cilj da pruži platformu nedovoljno zastupljenim kreativcima. Sve je u tome da ukažemo na kreatore kulturnih promjena koji otvaraju nove terene širom svijeta, platformu ideja koje će pokrenuti radikalne promjene i sagledavanje onoga što je sljedeće i za kreativne industrije.

Kao dio programa ove godine, pet od Dazed 100 kohorte će istražiti svoje polje, praksu i nade za budućnost u svom članku za Dazed. Od digitalne arhive otvorenog koda i kustoske platforme Habibi Collective do queer NYC skejt kolektiva Glue Skateboards. Ova konačna iteracija vidi Lindi Mngxitama iz Bubblegum Cluba u centru pažnje šest najvitalnijih umjetnika koji danas izlaze iz Južne Afrike.

Ako bi Bubblegum Club osvojio Converse x Dazed 100 grant, iskoristili bi novac da ispolje neke od vitalnih poslova koji su već radili, da ohrabre i podrže južnoafričke kreativce iz svih disciplina. „Pokrenuli bismo inicijative koje podržavaju nove kreativce u Johanesburgu, uključujući galeriju, rezidencijalni program i još mnogo toga“, kažu.

Možete istražiti kompletan 2021 Dazed 100, u partnerstvu sa Converse, i dati svoj glas sada – ostanite sa nama za uskoro proglašenje pobjednika.

U nastavku saznajte više o odabranih šest umjetnika Lindi Mngxitame – od evokativnih kolaža Lunga Ntile do trauma, kulture i identitetskih problema koje nije izabrala umjetnica tekstila i tapiserija Talia Ramkilawan, upečatljive digitalne izvedbe Natalie Paneng, promatračni umjetnik i vlasnik knjižare Daniel Malan, 'antidisciplinarna' Xhanti Zwelendaba, i ekspresivni Ketu Meso.

"Kako možemo razmišljati o umjetnosti, estetici i mašti, a da to ne svedemo na jednu priču? Kako sjediti u razgovoru s različitim H/istorijama, identitetima, sjećanja i utjelovljena iskustva koja su sadržana u umjetnosti, estetici i mašti bez repliciranja nasilja esencijalizma?" kaže Lindi. "Na isti način na koji kultura ne stagnira, već se razvija, mijenja oblik i mutira u svom kontaktu s društvom - isto tako i umjetnost i impuls izražavanja pokreću je naprijed."

"Ja o umjetnosti razmišljam kao o prostoru zajedništva", nastavlja ona. "Prostor zajedništva sa mestom gde smo bili, gde smo i mogućnostima gde bismo mogli da idemo. U zoru nove decenije, Južna Afrika stoji - mirna - obešena između dve ivice, stisnuta u okrilje nasleđa aparthejda dok pokušava da se rodi u svoje nešto novo."

"Pitanja naše zajedničke nacionalne prošlosti, i kako je ta prošlost informirala naše identitete, naše živote i naše koncepcije sebe i dalje pokreću mlade umjetnike koji utiru put ponovnom kreativnom izražavanju u zemlji", završava ona. "Za mene su Natalie Paneng, Xhanti Zwelendaba, Lunga Ntila, Talia Ramkilawan, Ketu Meso i Daniel Malan neke od najvažnijih mladih figura koje se pojavljuju danas."

LUNGA NTILA

Vjerujem da se stvari poput identiteta, kulture i traume nalaze unutar vremena i mogu ga preći. Ono što želim reći je da, iako su ove stvari obojene vremenskom specifičnošću u kojoj su se dogodile, one su također živjele izvan nje, kako drugačije možemo govoriti o traumi kao naslijeđu?

Ovo su samo neke od ljepljivih stvari o kojima razmišljam u vezi s umjetnošću Lunga Ntile. „Privlači me kostur identiteta, svijesti, perspektive i okvira, kao način razumijevanja ideologija koje upravljaju različitim aspektima koji postoje u nama i oko nas“, rekao je Ntila Binwe Adebayo u intervjuu za Nataal. Zahvaćam ovu ideju identiteta kao kostura, posebno u odnosu na afričke autohtone kulturne i duhovne prakse (isiNtu), gdje postoji svijest o mnogim multiverzumima koji izlaze u tandemu iu kontaktu s ovim utjelovljenim koji zauzimamo: mi nosimo mnoga lica na našim licima.

Na ovaj način, Ntilini kolažni radovi pomiču se izvan prostora portreta, gotovo postajući fabularni svjetovi u sebi, njihovi komadi od cigle i m altera isječeni odavde ili otud otkidani. „Prostor kolaža je nešto što me je brzo privuklo jer oduzima potrebu da budem precizna“, kaže mi ona. „Otkrio sam da sam u stanju da se izrazim bez brige da li nešto izgleda „savršeno“. Sviđa mi se i aspekt mogućnosti stvaranja više svjetova odjednom, u stanju sam napraviti komade koji predstavljaju prošlost, sadašnjost i budućnost sve u jednom.”

KETU MESO

“Eklektične mješavine blistave grafike ranih 2000-ih i sukobljenih slika niske rezolucije karakteristične za Afriku daju njegovom radu maksimalistički, DIY sjaj, a njegova umjetnost i kostimi izgledaju kao da su popločani ostacima prohujalog kapitalizma utopija.” Ovaj ukusni izvod iz članka Bena Ilobuchija jedna je od stvari o kojima najviše razmišljam kada je u pitanju rad umjetnika i dizajnera Ketu Mesoa. To i jazz; neobuzdani riff i zadovoljstvo njegove improvizacije - estetika crnila.

Dolazeći od rada na najnovijem izdanju avangardnog rep dua Stiff Pap Tuff Times, stilizirajući se uz Lebogang Ramfatea, Mesova umjetnost zadirkuje vrijeme i prostor. Govoreći o svom impulsu za stvaranjem, on kaže:

“Kao ljudi, mi smo u stalnom stanju postajanja i moramo se stalno iznova osmišljavati sa svakom fazom rasta ili izazovom s kojim se suočavamo. Impuls za stvaranjem dolazi iz urođene, Bogom dane želje da se želi izraziti i inspirisati. Ja bih to opisao kao 'poziv', jer sam nusproizvod drugih koji su me inspirisali da se izrazim. Sa svakom interakcijom, sa svakim projektom, sa svakom godinom koja prolazi, ja rastem, na stalnom putu samootkrivanja. Mislim da je to spas i želja moje prakse – potreba da saznam o sebi i svojoj svrsi kroz svoj rad. Pitanja poput: 'ko sam ja?', 'Ko smo mi?', 'Odakle sam?', 'Zašto sam ovdje?', 'Koja je moja svrha?' I 'Šta se događa poslije ovdje?' Često se pojavljuju u ritmu. u mojoj glavi. Mislim da što više rastem, pronalazim odgovore na ta pitanja. Nadam se da ću kroz svoj rad i praksu moći odraziti ovo stalno ispitivanje samootkrivanja i svrhe.”

TALIA RAMKILAWAN

Rad umjetnice tekstila i tapiserija Talije Ramkilawan rođene u Kejptaunu i odgajanoj u Nelspruitu opisan je kao rješavanje „njenog vlastitog iskustva sa južnoazijskim identitetom, kulturom i traumom”, korištenjem „mješovitih medija u svrhu vizualizacije složenost nečijeg odnosa prema traumi korištenjem različitih medija.” Govoreći konkretno o odnosu koji njen rad ima prema razmišljanju i rješavanju traume, ona mi kaže:

“Transgeneracijska trauma je velika tema moje prakse. Zanima me kako se mehanizmi suočavanja - posebno kao odgovor na dugotrajnu potčinjenost - prenose na generacije i mogu ometati lično ispunjenje. Moj rad pokušava prekinuti krug prethodnih ponašanja tako što ih priznajem i aktivno pokušavam da popravim rane iz prošlosti. Moja praksa je usredsređena na lečenje. Prvo, za mene je iskustvo izrade radova čin iscjeljenja, a drugo, kroz donošenje ove ideje suočavanja s prošlim traumama i življenja u vlastitoj istini u svoju zajednicu.

Želim da publika vidi puni opseg mog proživljenog i zajedničkog iskustva. Porodične uspomene isprekidane su golim autoportretima. Ti si zgodna AF za indijsku djevojku, bio je prvi rad u kojem sam sebe prikazao. Naslov se odnosi na pohvale koje se često upućuju ženskim bojama, koje im oduzimaju identitet napadajući njihovo naslijeđe. Ovaj rad je bio proces rekultivacije. Odabirom da prikažem uspomene iz djetinjstva među nekim drugim intimnijim trenucima iz mog sadašnjeg postojanja, pokušavam preuzeti kontrolu nad svojom pričom. Na kraju krajeva, moja praksa je ometanje u mirnom prostoru. To što sam ometajući ne zahtijeva od mene da budem glasan. Mogu to učiniti na način koji mi je udoban.”

Ramkilawan radi na različitim medijima, uključujući instalaciju, video, performanse i tapiseriju. Njeni radovi na tapiseriji su posebno predivno evokativni; taktilnost, teksture i implicirana mekoća, te udobnost i nježnost koju sadrže gotovo stvaraju prostor zacjeljivanja u koji će se pustiti da se sami odmrznu.

XHANTI ZWELENDABA

Rad Xhanti Zwelendabe nalazi se na komplikovanom i poroznom preseku dominantne istorije i metanarativa, i onih manjih, intimnijih narativa koji govore o našim unutrašnjim svetovima. Njegov rad je strukturiran geopolitičkim i kulturnim specifičnostima južnoafričke prošlosti aparthejda i našeg sadašnjeg takozvanog društva nakon aparthejda. Kako dijeli:

“Moj rad, u svom najjednostavnijem obliku, predstavlja nedostatak riječi kojima bih opisao neka od pitanja koja imam u vezi sa svojim identitetom i kolektivnim identitetom crnaca u Južnoj Africi. Moj rad se bavi složenošću i tenzijama koje okružuju Xhosa kulturu i modernu kulturu savremenog kapitalizma i nacionalizma - a u njih je ugrađeno naslijeđe kolonijalizma i aparthejda. Težnja je u velikoj mjeri podstaknuta ravnotežom između ovih kulturnih paradigmi, često istovremeno.”

Trenutno završava MFA na Univerzitetu Wits u Johanesburgu, Zwelendabino istraživanje je fokusirano na zastupljenost crnaca u medijima i televiziji. On istražuje načine na koje je ova reprezentacija oblikovala i nastavlja da oblikuje crnački identitet, kao i kako crnci primaju jedni druge i kako ih primaju druge zajednice. Iako radi u različitim medijima – uključujući grafiku, skulpturu, pa čak i performans – Zwelendaba sebe smatra antidisciplinarnim, a ne multidisciplinarnim umjetnikom. Njegovim riječima:

“Uvijek sam se izražavao kao antidisciplinarni umjetnik, što znači da ne dozvoljavam 'različitim medijima' da diktiraju šta radim, već radije dajem sve od sebe da svoje ideje predstavim kroz medij najbolje se prevodi u. Medijum takođe drži značajan deo mog stvaralaštva, jer svaki predmet i materijal ima svoja sopstvena značenja izvan umetnosti, što igra integralnu ulogu u značenju i razumevanju umetničkog dela i njegovih koncepata. Moji omiljeni - i najprijatniji - materijali i predmeti za rad su predmeti koji imaju značajno značenje unutar istorijske i savremene crnačke kulture. Intervenirati sa ovim objektima i vidjeti šta oni mogu postojati izvan domaćih prostora uvijek me oduševi.”

NATALIE PANENG

Za mene je rad samoopisane “filmske likove i graditeljice svijeta” Natalie Paneng (NATALIE PNG) koja, prema njenoj biografiji na Instagramu, “samo želi biti velika u Japanu”, podsjeća na pisac i kustos Legacy Russell, a posebno Russellova knjiga Glitch Feminism: A Manifesto. Kao što Paneng dijeli sa mnom;

Uživao sam u vrsti neograničenosti koju je internet nudio kao platforma. Prostor u kojem nisam morao slijediti ista pravila i bonton IRL. To mi je omogućilo da slobodno istražujem i doprinosim. Mogao bih zauzeti malo prostora i samo odlučiti kako ću biti prisutan. Internet sam se prvo osećao kao prazan stan koji sam mogao da oblačim kako god želim – a onda da živim u toj realnosti. Nisam imao osjećaj da moji postupci imaju bilo kakve posljedice (svjestan sam da jesu). Digitalna sfera se osjećala kao opipljiv prostor u kojem mogu zamisliti, a zatim podijeliti rezultate ovog virtualnog svijeta-snova. Ponudilo mi je i inspiraciju i znanje, pa sam se dok sam igrao informisao i o tome kako je to produžetak našeg fizičkog života. Pod utjecajem i živjeti u stvarnosti, ali izgraditi univerzum na mreži.

Slično, u uvodu Glitch feminizma Russell piše, “…na mreži sam mogla biti šta god želim. I tako je moj dvanaestogodišnji ja postao šesnaest, postao dvadeset, postao sedamdeset. ostario sam. umro sam. Kroz ovo pripovijedanje i promjenu oblika, uskrsnuo sam.”

Kroz svoju umjetnost i praksu, Paneng oživljava sebe u digitalnim sferama. Odvajajući svoje tijelo od njegovih stega i podižući ih u ekstazi, jer je njena evokativna igra stalni pratilac, od njenog vloga Hello Nice, do njenih digitalnih performansa.

“Igra je politička jer je odbacivanje pravila i načina navigacije i istraživanja. Koristim igru da me informiše i kao alat da se udaljim od strogih ograničenja. Moja umjetnost je bila sočivo koje mi je omogućilo pristup da vidim sebe, kao i da uložim trud u to kako sam predstavljena (a možda i za druge)”, kaže mi ona. „Kroz svoj rad i igru proširio sam svoju predstavu o sebi, kao io svetovima koje želim da stvaram i u kojima želim da živim. Moja glavna želja je da napravim te svetove, likove. i opipljiva osjećanja, kako na mreži tako i na IRL.”

DANIEL MALAN

“Daniel Malan je umjetnik i dizajner koji crta, fotografiše i snima kratke video zapise. On također vodi Hot Days Cool Books, knjižaru koja se fokusira na umjetnost i dizajn u afričkom kontekstu.” - prilično jednostavan uvod u umjetnika čija umjetnost i praksa su sve samo ne.

Daniel i ja smo imali zadovoljstvo da se sretnemo lično, jednog hladnog, ali suncem obasjanog jesenjeg jutra dok je on bio dole u Joburgu na šetnji izložbom u Galeriji. Planirali smo razgovarati o njegovom radu, ali umjesto toga to je postao opsežan razgovor koji se proteže od važnosti cvijeća, čežnje za domom dok pokušavamo pronaći korijene koji žive u inostranstvu, do toga da neko vrijeme ignorišemo stvari.

Govoreći o umjetničkom obrazovanju, Malan je podijelio ovu ideju tokom našeg razgovora. “To lomi ljude i morate se ponovo izgraditi, a to je važan proces stvaranja umjetnosti i razumijem zašto je to potrebno, ali mislim da postoje bolji načini školovanja. Razumijem da će možda sedmoro od 60 djece u vašem razredu napredovati dok završe, ali morate pronaći saosećajan sistem koji pomaže (svima ostalima). „Mislim da ovaj osjećaj također govori nešto o tome kako on pristupa vlastitoj umjetnosti i razmišlja o njenom odnosu sa svijetom.

Danijelova umjetnost je jako ukorijenjena u vanjskim svjetovima, promatrajući ih i bilježeći trenutak u kojem se događa svjetovna magija. „Kada kažem da mi se sviđa Joburg, to je zato što svakodnevno šetam Kejptaunom“, kaže on. “Ako zaglavim u gradu, otići ću kući i trebat će mi 40 minuta, ali ako vidim jednu fotografiju, isplatit će se. Volim biti u svijetu i uočavati stvari i uspostavljati veze ili vidjeti ljude u odijelima na motorima - to izaziva radost u meni.”

Kroz predivno komponovane fotografije i velike crteže kredom, od kojih su mnogi do ivica ispunjeni pokretom koji podsjeća na stil ruskog slikara Kandinskog dok Malan upija svijet oko sebe i tumači ga.