Upoznajte 8 Converse All Stars pod mentorstvom Samuela Rossa

2023 Autor: Mary Ward | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-05-21 20:21

Noga na vratima kreativnih industrija ponekad se može osjećati kao da dolazi bez rime ili razloga. Ili su prilike za umjetnike, kreatore i dizajnere, poput bljeskanja svjetla u mraku, zamagljene nedostatkom pristupa, mreža, finansija ili jednostavno udaljenošću od središta glavnih gradova.

Converse već dugo njeguje i podržava kreativne talente. Za 2021., Converse i Dazed nastavljaju svoje dugoročno partnerstvo kako bi podržali i osnažili sljedeću generaciju kreativaca lansiranjem Open to Change: partnerstvo osmišljeno da poveća mogućnosti, obrazovanje i zastupljenost unutar kreativne industrije. Sa fokusom na stvaranju vidljivosti za nedovoljno zastupljene zajednice, Open To Change će iskoristiti industrijski uticaj i Conversea i Dazeda kako bi pružio opipljive prilike za kreatore promjena sutrašnjice i pogledao šta je sljedeće za kreativnu industriju. Digitalni čvor Open to Change je sada uživo na Dazed.

Ovogodišnje Converse x Dazed partnerstvo takođe obuhvata Dazed 100, koji nudi grant od 30.000 dolara da bi se ideja koju je predložio Dazed 100 kreativac ostvarila, plus radionice i mogućnosti edukacije i mentorstva za 2021. godinu.

U specijalnoj inicijativi koju predvodi osnivač A-Cold-Wall Samuel Ross, kreatori, dizajneri i umjetnici izabrani su kao Otvoreni za promjenu svih zvijezda iz različitih kreativnih polja za mentorstvo. Ross – dugogodišnji Converse saradnik – radit će sa All Stars-ima na istraživanju fundamentalnog pitanja o kojem će razmišljati mnogi kreativci sljedeće generacije; 'kako kreativnu ideju pretvoriti u posao?'.

„Za sljedeću generaciju važno je da zna da svaka kreativna ideja može postati biznis,” kaže Ross. Izlažući se liderima iz cijele industrije, razvijate svoje znanje i počinjete shvaćati da postoji crvena nit. Svi kreativci koji mijenjaju igru naporno rade, razumiju saradnju i zajednicu i nikada ne odustaju kada naiđu na prepreke na putu – znajući da je kada su započeli bilo na njima da sami oblikuju svoju budućnost.”

“Pozvao sam osam nadobudnih preduzetnika da istraže ova putovanja sa mnom kako bih im pomogao da im pokažem kako da razviju svoje ideje kako bi postale poslovna stvarnost.”

Svaka osoba će učestvovati u nizu intimnih radionica koje zajedno vodi Rossova mreža saradnika. Tematska tema o modi, dizajnu, tehnologiji i hrani, svaka sesija će pružiti mentorstvo, inspiraciju i razmjenu znanja. Svaki će kreirati svoj film, naglašavajući ono što su naučili iz vremena provedenog na terenu, što će kulminirati obrazovnom YouTube serijom zasnovanom na različitim izazovima industrije.

U nastavku upoznajemo neke od kreativaca – stilistkinju i šeficu agencije Coco Mell, vizuelne umjetnike Fon i Fa, dizajnera i osnivača etikete Reece Yeboah, fotografa i filmaša Nathana Clementa, umjetnika i dizajnera Jaimusa Tailora, fotografa Dijby Kebea, i naučnica i zagovornica životne sredine Tiziana Zen. Pričaju nam kroz svoje mlade karijere, ostajući inspirisani u vremenima neizvesnosti i šta je sledeće.

COCO MELL – STILISTA, OSNIVAČ AGENCIJE, KREATIVNI KONSULTANT

Coco Mell, stilistkinja fokusirana na modu, kreativna konsultantica, kustosica sadržaja i podkaster, provela je deceniju u maloprodaji mode, osjećajući se privučena moći odijevanja ljudi. Freelance styling je tada bio organska tranzicija i sljedeći nivo do kojeg je trebalo doći, te je postao dio lične misije za raznolikost i zastupljenost u britanskoj industriji ulične odjeće. „Osjećala sam se kao da ovdje u Ujedinjenom Kraljevstvu nema vidljivosti niti prilike za stilistu specijaliziranog za uličnu odjeću“, kaže Coco, „Željela sam nastojati da budem ta osoba, tako da sljedeća generacija mladih crnaca ima referenca o tome kako se najbolje kretati u modnoj industriji.” Ono što bi taj prostor mogao biti posebno za mlade crnkinje, smatra ona, „negdje gdje se osjećate dovoljno sigurnim da propadnete bez osuđivanja ili predrasuda, dok imate mogućnost vjerovanja vlastitoj intuiciji kada je u pitanju vaš zanat.'.

Pasionirani sneakerhead radio je sa Converse i Footlockerom na veselim kampanjama i stiliziranju. „Moja kreativnost je podstaknuta stvarima koje svakodnevno ne viđam dovoljno aktivno“, objašnjava ona. „Dakle, bilo da se radi o viđenju brenda koji ne radi sa ili da se autentično zalaže za žene u boji na svojim platformama, ili kada sam dovoljno sretan da svjedočim kako crni vlasnik biznisa postaje sve jači.“Osim stiliziranja, Coco koristi svoje kreativne usluge i konsultantski rad kako bi bolje diverzificirala poslovanje, koristeći zvjezdanu mrežu WoC kreativaca kako bi im pružila uzbudljive prilike, pregovarajući o poštenim poslovima i plaćanju.

Pandemija je zamrznula veći dio Cocoinog stilskog rada, ali joj je dala priliku da istraži strastvene projekte i razmisli o putanji svoje karijere. "Zapravo izlazim iz stvari gladniji nego ikad!" Coco kaže. “Osjećam kao da me je nedostatak gotovo godinu dana rada na stajlingu potaknuo da želim da se trudim još više i da postavim svoje ciljeve još više nego prije! Budući da sam imao dovoljno sreće da proživim takvo vrijeme, ništa ne uzimam zdravo za gotovo i aktivno se kalemim ka svojim zacrtanim ciljevima.” Njeni saradnici u industriji snova su ulični brendovi koji su osnovali Crno i brendovi pod uticajem streetweara – Pyer Moss, Patta, Fear of God, Grace Wales Bonner, ACW.

Dakle, prema Cocoinim riječima, kako raznolika zastupljenost i mogućnosti za nedovoljno zastupljene zajednice govore o njenim vlastitim vrijednostima, iskustvima i ambicijama? “Super glasno!” ona kaze. „Potičem iz radničke porodice bez visokog obrazovanja i samostalno sam napredovao u činovima. Nadam se da ću u narednom periodu moći razgovarati i podići mlade odrasle osobe tako što ću im dati do znanja da ima prostora za njih u kreativnom pejzažu, ako to bude njihova karijera koju odaberu.”

REECE YEBOAH, DIZAJNER, MUZIČKI PRODUCENT, I OSNIVAČ LABEL

Reece Yeboah, rođen u Zapadnom Londonu, ima svoje prste u mnogim kreativnim kolačima - od mode do muzike, stilizovanja slavnih, savjetovanja o brendu i mentorstva drugim mladim, rastućim kreativcima. Njegov savremeni brend muške odeće, Saint London, ima potpise umetnika kao što su Young Thug i, a od svog lansiranja 2013. proširio se na Selfridges pop-up prozore, izdanja širom SAD-a i Azije, i kolekciju ženske odeće. Uz elegantne kapljice koje uključuju ukrašene i 3D printane majice, dukserice, kape i dukserice, Saint London crpi inspiraciju iz bujne hip-hop ere 00-ih i brendova kao što je Pharrell Williams' Billionaire Boys Club.

Ali dom je ono što najznačajnije utiče na njegovu kreativnu viziju i misiju. “Moja ključna inspiracija iza mog procesa dizajna i karijere proizlazi iz krivice mog preživjelog,” kaže Reece. “Odrastanje u toksičnom okruženju, učenje na vitalnim greškama drugih koji su sada zatvoreni ili danas više nisu ovdje s nama.”

Kao stanovnik Zapadnog Londona, svjedočio je polarnim suprotnostima bogatih i siromašnih koji žive rame uz rame. Na njega je jako uticala tragedija u Grenfell Toweru, gubitak prijatelja i razvoj PTSP-a. Njegova upečatljiva kolekcija "Spirit of the Night" pozabavila se traumom koju je Grenfell ostavio i zahtijeva da svijet ne zaboravi. Brend izgrađen na vraćanju svojoj zajednici, Reece također nastavlja mentorirati mlade ljude iz svog lokalnog omladinskog kluba.

„Ono što me pokreće u vremenima nevolja je odlučnost u želji da evoluiram u bolju osobu, inspirišući generaciju novih mislilaca koji takođe ostavljaju problematičan život iza sebe“, kaže Reece. Govoreći o inicijativi Open to Change i platformi koja mu je data kao All Star, on dodaje: „Osjećam da su prilike poput ove još uvijek rijetke za manje srećne kreativce kao što sam ja. Ovo se mora promijeniti. To što je Samuel Ross postao naš portparol i mentor je emocionalni poticaj koji nam je svima potreban da vjerujemo u sistem. Namjeravam napraviti sličan utjecaj u modnoj industriji.”

Dolazi u toliko potrebno vrijeme za Reecea i Saint London, dok se on priprema za potpuni rebrendiranje. „Moj rebrand će iznenaditi mnoge ljude u industriji“, kaže on. “Imao sam skoro 2 godine da se pripremim i osiguram da preduzmem prave korake, pažljivo analizirajući tržišne prilike, istražujući konkurenciju, nedostatke, raspon pažnje potrošača i njihove kupovne navike, te razumijevajući važnost izgradnje tima.” U budućnosti se nada da će više raditi sa Converse-om, kao i sa Rikardom Tisijem, Samjuelom Rosom, Nikeom i LVMH-om. “Nikad ne odustaj, nastavi da melješ”, tvrdi on.

FA I FON – KREATORI VIZUELNOG SADRŽAJA, GRAFIČKI DIZAJNERI, UMJETNIČKI DIREKTORI

Sestre bliznakinje i kreativci Fa i Fon sarađivali su sa Converseom u ludom, nostalgičnom, eksperimentalnom reinvenciji klasičnog brenda All Star Chucka Taylora. Kampanja je odražavala obilan, nadrealistički stil dua iz južnog Londona, koji se ogleda u njihovom radu kao grafički dizajneri, umjetnički direktori i kreatori vizualnog sadržaja. Njihova estetika je bogata referencama futurizma i pop kulture, sve dok slave njihovo azijsko naslijeđe – to je učinilo njihov brendirani rad za Converse još upečatljivijim.

„Inspirisani smo mnogim stvarima, pop kulturom, muzikom, društvenim pitanjima i svime što se dešava oko nas,” kažu Fa i Fon. „Možete se okrenuti stvarima koje smatrate interesantnim i to ugraditi u svoj rad. Zato je pravljenje slika tako sjajno jer upijate iz okoline.”

Kada gledaju u budućnost i svoje karijere, oni ističu glavne nedoumice u industriji koje drugi mladi kreativci sigurno osjećaju: „Ljudi u industriji će vam dati šansu i shvatiti nas ozbiljno,” kažu. “Sigurni smo da su mnogi mladi kreativci odbijeni zbog nedostatka iskustva, ali teško ga je steći kada vam ga niko ne bi dao. To nas je učinilo još odlučnijim i odvelo nas u pravom smjeru.” Dizajn je njihov posao, a ekspanzivno i uzbudljivo kreiranje slika i pripovijedanje su sastavni dio.

Kada izađu iz Open to Change, sestre se nadaju da će raditi više za muzičare. Njihove zabavne i futurističke slike umjetničkih snimaka za Juliettu, Ashnikko, Salwa i druge govore o njihovom inovativnom stilu. “Voljeli bismo više raditi sa muzičarima kao što su Rosalia i Pharell, mislimo da je njihova umjetnost tako nevjerovatna i voljeli bismo da doprinesemo tome.” I izvan muzičke industrije, „takođe bismo željeli da sarađujemo s galerijom kako bismo možda oživjeli naše digitalne dizajne u fizičkom prostoru.”

JAIMUS TAILOR – DIZAJNER, UMJETNIK

Jaimus Tailor's Greater Goods je dizajnerski projekat rođen 2018. godine, ali je dosljedno u evoluciji. „Želio sam da pomognem da se popravi reputacija recikliranih proizvoda, lično sam smatrao da se reciklirani proizvodi često doživljavaju kao nepristojni ili nekvalitetni,“objašnjava Tailor. Funkcionalni, praktičan, evokativan brend posvećen je održivosti i inovacijama, stvarajući odjeću i modne dodatke – od torbi do camo pantalona i šareno pletenih balaklava – koji koriste preinačenje i etičke prakse. Različite akcije podržale su mlade, dobrotvorne i hitne ciljeve, od PoC kolektiva za promatranje ptica Flock Together do Impact Libanona nakon eksplozije u Bejrutu, a nedavno i omladinske organizacije Kazzum Arts. Donacije od Kate Moss, Damsona Idrisa, Joy Crookes, Clare Amfo i Little Simz koristio je Tailor za nedavnu dobrotvornu tombolu za pomoć Kazzumu.

„Kao mali biznis, doneo sam odluku da podržavam prijatelje i organizacije u koje verujem i nastavim da ih podržavam na putu ka većim dobrima,” kaže Tailor. “Rođen sam u Londonu, moji roditelji su rođeni u Keniji, a moji djed i baka su svi Indijci.

Od malih nogu sam svjestan nejednakosti uprkos tome što živim u vrlo raznolikom gradu. Bavio sam se dosta sportom kao klinac i znao sam kada sam bio nepoželjan u određenim sredinama.”

Tailor je pokrenuo Greater Goods – i njegov zapanjujući instagram – odmah nakon što je diplomirao grafički dizajn na London College of Communication. Iako je njegov uspon bio stratosferski, kreativna industrija je i dalje izazovna. „Skok sa malog dizajnera na saradnju sa velikim brendovima često je veoma zastrašujući, posezanje za savetom i pomoći predstavlja i još uvek je veliki izazov,“kaže Tailor.

„Traženje dobrih savjeta od pravih ljudi je ključno, veoma sam sretan što sam upoznao neke sjajne ljude tokom svoje karijere i života u Londonu. Osvrćući se na prošlu godinu, osjećao sam da je svake sedmice bilo izazova, bilo da su u pitanju pravni problemi, sumnja u sebe ili samo spoznaja da sam potcijenio projekat.”

Usred pandemije, u kojoj su brza moda i lanci velikih ulica bili pod pritiskom, a mali dizajneri napredovali na nove načine, Tailor je promijenio fokus. “Moji rezultati tokom prošle godine su sigurno bili iznad mojih očekivanja,” kaže on. Greater Goods je radio s Arc’teryxom i Story MFG i proizveo više online kolekcija. Nagađajući, siguran je da je prešao oznaku 500 za jakne koje je napravio pojedinačno. Gledajući unaprijed, Tailor se nada više fizičkih aktivacija i maloprodajnih iskustava u Londonu i šire.

A Krojačev najbolji savjet? Veruj svom stomaku. “To je najveći otrcani savjet, ali mi je zaista pomogao od prvog dana. Počela sam šiti 2019. kao novogodišnja odluka i jedan prijatelj mi je rekao da prestanem šivati i da se fokusiram na druge vještine. Odlučio sam da ignorišem njegovo mišljenje. Nešto mi je bilo vrlo ispravno dok sam radio za svojim stolom na svojoj maloj šivaćoj mašini.”

NATHAN CLEMENT – FILMOVI, FOTOGRAF

19-godišnji Nathan Clement pravi slike i filmove koji uživaju u maglovitom, sanjivom ostrvskom sjaju Reuniona, odakle je on. Trenutno studira kinematografiju na HEAD-Genève u Ženevi, Nathanova umjetnost odražava nježne teme djetinjstva, prijateljstva, identiteta i moći kreativnosti – zapanjujući kratki film Transparences Acidulées prati tinejdžersku protagonistkinju koja se odriče ovisnosti o pametnom telefonu. novootkrivena ljubav prema slikarstvu, dok je Le Tournesol, le Chat et la Cabane, delikatan porodični lament ispričan kao dječja priča.

„Uvijek sam vrlo pažljivo promatrao stvari oko sebe i sjećam se da sam kao dijete bio jako frustriran jer nisam mogao pravilno komunicirati s drugima,” razmišlja Nathan. „Mislim da me je upravo ta frustracija navela da se zaista uključim i posvetim učenju zanata vizuelnog pripovijedanja. Natjeran sam da dijelim kao sredstvo za dalje povezivanje s ljudima.”

Dok sebe još uvijek smatra "početnikom", Nathan je svjestan izazova s kojima se suočava u kreativnom svijetu. “Filmska industrija izgleda kao relativno nepoželjno radno mjesto za PoC koji pokušava izgraditi i održati karijeru, i iako su se stvari pomaknule ka raznolikosti i inkluziji, nejednakost se i dalje pokazuje duboko ukorijenjenom u ekosistemu.”

Snaga filma i lične veze pronalaze afinitet u Nathanovom kreativnom radu i širem životu. Tokom prvog zatvaranja, snimio je film sa svojom porodicom pod nazivom La Promenade Sous Les Arbres, izgrađujući otpornost i način da bude kreativan sa onima koji su mu bliski u vrijeme pandemije. „Vjerujem da je to snaga koja će nas pratiti u budućnosti, ta sposobnost da se brzo prilagodimo i napravimo pristojne stvari sa tri žice“, kaže on. Nathan je strastven u portretiranju kreolske zajednice u kojoj je odrastao i dijeljenju stvarnih, autentičnih priča o svom rodnom ostrvu sa svijetom.

„Odrastajući, nisam vidio dovoljno ljudi koji liče na mene na ekranu i osjećam da je moja dužnost da pokažem druga lica, druge odnose i stavove u uvjerljivim pričama“, tvrdi Nathan. „Želim da postavim novu normalu – raznolikost u našem pripovedanju može nam pomoći da bolje razumemo jedni druge.”

„Sanjam da bismo, živeći živote jedni drugih kroz filmove, mogli izgraditi tolerantniji, empatičniji svijet.”

DJIBY KEBE – FOTOGRAF

21-godišnji Djiby, koji živi i radi u Parizu, prvi put je otkrio rastuću ljubav prema fotografiji na putovanju u Mali u zapadnoj Africi, snimajući svoje upečatljivo okruženje, svoje putujuće prijatelje i lokalnu zajednicu. Od tada je fotograf za gledanje i umjetnik koji je sve traženiji – prikazuje radove koje je podržao Virgil Abloh, surađujući sa Supremeom, objektivom SS21 na plesnoj ekstravaganciji emisije Isabel Marant, pa čak i družeći se s Pharrellom. U njegovoj fotografiji postoji uzbuđenje i radost, bilo modna fotografija ili intimne vinjete prijatelja u Parizu.

„Najveći izazov za mene je da ostanem fokusiran na svoj posao i da ne budem pod stresom zbog posla drugih ljudi,” kaže Kebe. “Morate vjerovati u sebe svaki dan ako želite da budete bolji u onome što radite.”

Pomičući granice svojim provokativnim, promišljenim kreativnim idejama, Kebe se 2020. godine pojavio na izložbi u Palais de Tokyo koja je pozvala studente da se odazovu na 25. godišnjicu kultnog filma Mathieua Kassovitza La Haine. Kebe je zamolio Abloha da pozajmi komade Louis Vuittona, za koje je potom zamolio studente mode da naprave replike. Kebe je zatim upucao prijatelje iz radničkih pariskih područja - banlieue - u replikama komada na njihovim kućnim ulicama, ispitujući odnos mode i uličnoj kulturi.

Kebeov vatreni način razmišljanja dolazi sa nekim savjetom: „Ponekad je sumnja dobra jer te tjera da budeš bolji“, kaže on zamišljeno, „ali moraš ostati radoznao.“

TIZIANA ZEN – NAUČNIK ZA ŽIVOTNU SREDINU

Kao ekološki naučnik i univerzitetski istraživač teritorijalnog razvoja, Tiziana Zen teži intersekcionalnom, inkluzivnijem pogledu na istraživanje klimatskih promjena i pravdu. Ona to čini multidisciplinarnim pristupom, svojim modeliranjem i kreativnim sadržajem na mreži, te sportskim avanturama na otvorenom.

“Uvijek sam uviđala potrebu za promjenom smjera – zato sam počela da se bavim pitanjima životne sredine,” kaže Tiziana. „Još ima mnogo toga da se uradi u pogledu klimatske pravde i socijalne pravde, a zbog pokušaja da dam svoj mali doprinos osećam se dobro… to je bio veoma spontan izbor, ne mogu drugačije.”

Tiziana je strastvena u zalaganju za klimatsku svijest kako bi pomogla i pojedincima i brendovima da budu bolji, i nada se da će uz mentorski program razviti ideje o održivosti i modi. Kao jedna od industrija koje najviše zagađuju okoliš u svijetu, moda mora učiniti svojom misijom da bude održivija i svjesnija, a Tiziana se nada da će to riješiti svojim radom. Prošla godina samo je pojačala ove ambicije: „Pandemija i prisilno hapšenje pomogli su mi da više sagledam sebe, da znam svoje prioritete i eliminišem ono što je bilo suvišno. Pandemija mi je pomogla da se više fokusiram na svoje buduće ciljeve,” kaže ona.

Uniformizacija modela izjednačava ljudske aktere i odnose, uzimajući dominantnu (uglavnom bijelu, mušku, zapadnjačku, privilegovanu klasu) kao referentnu. Iz tog razloga, mislim da je potrebna transdisciplinarna

pristup u analizama životne sredine, kao iu modi i na svim drugim poljima, kako bi postojalo pravednije i održivije društvo.