Sadržaj:
2023 Autor: Mary Ward | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-05-21 20:21
Njegova prva velika samostalna izložba u Londonu je ujedno i prva izložba rekreirana u Fortniteovom multiverzumu. Razgovaramo s umjetnikom o tome šta to znači za budućnost umjetnosti
Prije KAWS-a – AKA Briana Donnellyja – prve velike samostalne izložbe u Londonu, NEW FICTION, čak je otvorila svoja vrata, reklamirana je kao najposjećenija izložba ikada. Djelomično zahvaljujući saradnji sa AR aplikacijom Acute Art i gejming fenomenom Fortnite, koji je rekreirao Serpentine North Gallery u svom svom sjaju u multiverzumu.
Ovo je prvi put da je napravljena 'prava' umjetnička galerija u igri, omogućavajući igračima iz cijelog svijeta da lutaju londonskom institucijom i njenim vrtovima kao KAWS skelet. Da bi se potencijal za popularnost stavio u termine u svijetu umjetnosti, na pregledu za štampu, umjetnički direktor Acute Art Daniel Birnbaum je predvidio da će "doći do deset puta veće publike od Venecijanskog bijenala."
Mnogo voljene skulpture Companion i Chum dijele prostor sa KAWS-ovim slikama iz posljednje decenije. Posjetioci koji preuzmu aplikaciju Acute Art također mogu iskusiti ekskluzivne digitalne radove putem svojih telefona, bilo na licu mjesta ili kod kuće. Napolju, “COMPANION (EXPANDED)” (2020) lebdi pored ulaza, a “KAWS, SEEING” (2022) sedi na krovu i pozdravlja nas unutra.
Prijem emisije je bio polarizirajući. "Šta je Serpentine mislio?" oplakivali su se kritičari umjetnosti. Ali ne radi se samo o onome što se dešava unutar zidina Serpentine: ja sam kolaboracija jednog od najangažovanijih umjetnika 21. stoljeća i jedne od najangažovanijih zajednica, gejmera. Ranije ove sedmice, Artnet je objavio povratne informacije od gejmera koji su iskusili šou. Konsenzus je bio da su bili uzbuđeni zbog pristupa i interakcije s njim, posebno u video igrici, a neki su otkrili da nikada prije nisu bili u umjetničkoj galeriji.
Ovo me navodi da mislim da NOVA FIKCIJA ima manje veze sa samim KAWS-om, a više sa mogućnostima koje nudi. U igri je simbolika. Kao prva 'prava' umjetnička galerija izgrađena u Fortniteu, NEW FICTION premošćuje otuđujući i zastrašujući svijet, umjetnost, s pristupačnim, ali zanemarenim svijetom, igricama. Umjesto da natjera igrače da dođu do toga, on ih sreće tamo gdje jesu. Medij je poruka, a sa više od 80,4 miliona aktivnih korisnika Fortnitea mjesečno, NOVA FIKCIJA kaže, „ukrcaj se ili ostani iza sebe“.
Jutro nakon otvaranja, susreo sam Donnellyja kako bih razgovarao o dosezanju nove publike, snalaženju u kritikama i kako su njegova djeca utjecala na njegovu praksu.
Čestitamo na otvaranju emisije! Sjajno je vidjeti kako se fizički i digitalni radovi sudaraju. Da li je tehnologija promijenila način na koji radite?
KAWS: Da. Definitivno. Prvi komad koji sam napravio sa Acuteom, “EXPANDED HOLIDAY”, prvobitno je postojao kao plutajući za paradu Dana zahvalnosti u Njujorku. Zaista nisam imao nikakvu primjenu nakon toga; ne bi imalo smisla praviti ga kao predmet i stavljati na sto. Onda kada je došao projekat sa Acuteom, odjednom sam mogao da imam skulpturu koja može da levitira i ostavi senku na podu.
To je bilo neposredno prije pandemije, zar ne?
KAWS: Lansiran je 12. marta 2020. Domaćin ga je bio Apple i imali smo geografske skulpture širom svijeta. Zamišljali smo ovu veliku javnu izložbu proširene stvarnosti, a onda se sve jednostavno ugasilo. Smiješno je da sam cijelu sedmicu prije imao prijatelja koji je dokumentirao proces. Bio sam na Times Squareu i Penn Stationu, razgovarao sa strancima, davao im telefon, pokazivao im AR. Gledajući unatrag na snimak, to je kao da gledate horor film (smijeh).
Vaši likovi su toliko voljeni, priznati i traženi, zašto vas toliko privlači ta pop kultura, figure iz crtanih filmova?
KAWS: Samo mislim da je to univerzalna estetika. Volim raditi s tim slikama jer je to skoro kao rad s osobom koju možete koristiti da prenesete svoja zapažanja, osjećaje. Nikada nisam mislio da Companion ima ovu priču, ali tokom godina se razvijao sa mnom.
Vaša umjetnost obuhvata različite točke pristupa, kao što su figure od 200 dolara, javne skulpture ili AR na Acute Art. Podsjeća me na Pop Shop Keitha Haringa. Da li je stavljanje djela dostupnim svima nešto čega ste svjesni?
KAWS: Da. Da biste mogli da učestvujete u tome. Bilo bi zaista dosadno kada bih samo zadovoljio vrlo malu publiku – to je vrlo ugodno. Sviđa mi se ideja da imam posao tamo, u različitim zemljama sa djecom s kojima se možda ne bih ukrstio. Naročito s Acuteom, to zaista omogućava da odmah postane globalno, od trenutka kada nešto otpremimo - i to je besplatno.
Kritičari i puristi mogu biti prilično neprijateljski raspoloženi prema vašem radu. Često ga odbacuju kao uličnu umjetnost. Mislite li da je to zato što oni to ne razumiju?
KAWS: Zaista ne mogu reći kroz koji objektiv ljudi koji to kritikuju to vide, ali to očigledno nije nešto što im govori, i to je sasvim u redu. Nisam ovdje da pokušavam natjerati ljude da zavole određeni dio posla ili određeni način rada. Za mene je rad u svim ovim različitim prodajnim mjestima najpošteniji način na koji mogu raditi. To je uglavnom, zaista, ono što želim da radim. Stvari su se promijenile tokom godina, definitivno se otvorilo i mnogo je više prihvaćenih različitih žanrova.
Da li biste sebe smatrali autsajderom u svijetu umjetnosti?
KAWS: Ne znam kako da ga postavim. Svi ti pojmovi su pomalo čudni.
Da li vidite da radite s tom tehnologijom dalje?
KAWS: Mislim da je pandemija definitivno uzdrmala mnoge sisteme koji su postojali i ljudi smišljaju kako dalje. Ovo vidim kao nešto što će mnogi ljudi usvojiti. Ideja ne samo o fizičkoj predstavi, već o tome kako emisija postoji. Kada umjetnici rade knjige za izložbu, možda malo ljudi zapravo može doći na fizičku izložbu, ali onda knjiga postoji i ima eseje, fotografije i koliko je to sve važno (za nas). Mislim da će digitalno postojanje biti još jedan sloj koji se dodaje na to, kada razmišljate o očuvanju ideja.
Čini se da bi vaš rad dobro posudio NFT-ovima
KAWS: Sviđa mi se ideja blockchaina. Sviđa mi se ideja sistema za autentifikaciju. Imam toliko problema sa falsifikatima i kada sam prvi put saznao za to, pomislio sam da je to možda izlaz. Ali nisam baš pronašao pravu stvar koju bih želio napraviti. Sa AR-om, polako sam krenuo u to, i tek kada sam pomislio da je to zapravo doprinelo radu koji sam napravio. Znam da su NFT način za unovčavanje, ali mislim da to nije razlog da se nešto napravi.
… i čini se da je razgovor o novcu oko vašeg rada frustracija za vas. Ljudi ga cijene preko aukcijskih cijena, a ne zbog kulturnog ili umjetničkog značaja
KAWS: Nije samo kod mene. Čitav svijet savremene umjetnosti opsjednut je pričama o dolarskoj vrijednosti rada.
“Ja ovo vidim kao nešto što će mnogi ljudi usvojiti. Ideja ne samo o fizičkoj emisiji, već o tome kako predstava postoji” – KAWS
Zato ljudi smatraju NFT tako 'groznim', jer govorimo o cijeni Beepleovog rada, a ne o tome šta on znači, ili šta omogućava napredovanje, u smislu NFT tehnologije
KAWS:Beeple se čini stvarnim, i osjećam da je došao sa stvarnog mjesta. Kada vidite mnogo ljudi kako uskaču, samo da bi pronašli način da naprave NFT, smatram da je to dosadno.
2018 se često spominje kao značajna godina za vas, sa mnogo rekordnih aukcija i ogromnom potražnjom za vašim radom. Šta mislite šta se dogodilo zbog čega vam se sve to dogodilo?
KAWS:Iskreno, ne izjednačavam rezultate aukcije sa radom koji dostiže nove visine. U tom trenutku je postojala određena energija i potražnja za radom, i to je bilo. Teško je to odrediti ili govoriti o tome jer ja nisam aktivan igrač u tome. Ponekad je to rad koji je postojao deset godina ranije. Uvijek se osjećam kao da kada stavite sliku ili skulpturu u svijet, ona ima više života. Volim skupljati radove, a vidite kako se radovi pojavljuju i imaju jake i niske tačke i idem naprijed-nazad na putanji, ništa ne ostaje.
Ko su neki od umjetnika koje volite sakupljati?
KAWS:Prilično je eklektično. Ja sam u odboru za Američki muzej narodne umjetnosti. Sklon sam da gravitiram mnogim stvarima iz autsajdera, samoukom, kao i mojim vršnjacima i svojim herojima. Radi sve od grafita 70-ih, 80-ih do Chicago Imagists. U potpunosti se radi o osjećaju: ponekad me privuče ovaj grafički rad koji bi mogao postojati u stvarima koje napravim, a drugi put, to je upravo suprotno od toga.
Želim da vas pitam o vašem procesu stvaranja posla, referencama i uticajima. Provedite nas kroz to malo
KAWS:Puno puta volim da pravim arhive slika, stvari koje vidim da mi stoje, i možda ih isečem ili snimim ekran, fotografišem. Onda, na kraju, ako me počne zanimati pravac, sjesti ću, napraviti crteže i skoro iskoristiti te dijelove kao kolaž formu. Unosim mnogo toga u kompjuter, mnogo slika, i sklon sam da crtam ove zaista fine vektorske crteže radova, i one koje mogu da pomeram, pomeram i skaliram, i to je odatle, nakon što sam razvio crtanje, koje mogu preći u slikarstvo. Sve je to slobodnom rukom. Imam dva asistenta sa kojima slikam.
Sada znam da vas cijene na aukciji ne ispunjavaju, pa šta je to što vas čini ponosnim?
KAWS:Osjećam da sve čini jednu cjelinu. Postoje različite tačke. Tu gravitiram slikanju bilborda sa 19 godina. Tu su 'paketne slike' koje sam radio 2000. Stalno se vraćam na njih, u svojoj glavi, i razmišljam kako je to bio početak tolikih ideja trgovine i slikanja i skulptura, i ovaj hibridni oblik. AR je zaista proširio moje razmišljanje o stvarima. Stvari za koje u tom trenutku zapravo ne mislite da su ništa novo, a onda shvatite da su vam zapravo postavile potpuno drugačiji put.
Kako vidite da radite sa AR-om u budućnosti?
KAWS:Mislim da za ovaj projekat ovdje u Londonu, samo trebam dati vremena. Radujem se što ću imati blagu godinu, zapravo.
Oh, da? Kako to izgleda?
KAWS: (Smijeh) Ne znam, ali to je nešto što nikada nisam uradio, i to je nešto što zaista želim da probam. Vidit ćemo. Imam dvoje djece, zaokupljaju me.
Kako reaguju na vaš rad?
KAWS: Zabavno je. Zato ako me vidite da pravim kolekciju, tu je i dečija odeća. To su stvari koje želim da dožive. Oni su dvije male velike kreativne osobe.
Da li crpite inspiraciju iz njihovih svjetova?
KAWS: Da. Mislim da je općenito fascinantno, gledajući kako djeca reaguju na stvari. To je samo potpuna istina, znate? Nije bitno ko je to napravio ili šta je, odgovaraju na to ili ne reaguju na to. I nema filtera.
Imate li neki savjet za mlade umjetnike?
KAWS: Nikada ne želim da budem kao, 'Trebao bi ovo da uradiš' ili 'Trebao bi to da uradiš', ali mislim da je važno da uđeš u svoje glava i smisli šta želiš da radiš. I pogledajte druge koji su možda imali slične puteve ili dijelove sličnih puteva koji bi se mogli preklapati s vašim i shvatite ih.
