Umjetnica s oružjem koja je inspirirala Diorovu najnoviju reviju

2023 Autor: Mary Ward | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-05-21 20:21

Pokojna Niki de Saint Phalle bila je manekenka koja je postala pionirski feministički kipar

U svojoj prvoj godini u jednoj od najgledanijih kuća na svijetu, italijanska dizajnerica Maria Grazia Chiuri provela je dobar dio svoje energije fokusirajući svoju energiju na žene – ona je, na kraju krajeva, prva glavna ženska uloga u Diorovoj 71. -godišnju istoriju. Dok je prije godinu dana vodila izjavom „Svi bi trebali biti feministi“(pozivajući se na rad spisateljice Chimamande Ngozi Adichie, koja je bila u prvom redu), ove godine je emisiju otvorila majica na kojoj je pisalo: „ Zašto nije bilo velikih umjetnica?”.

Umjesto cinične izjave koju je iznio dizajner, odnosio se na naslov poznatog eseja iz 1971. hvaljene istoričarke umjetnosti Linde Nochlin, a ono što je uslijedilo u samoj odjeći bio je Chiurijev slučaj velike umjetnice Niki de Saint Phalle. Plodna francusko-američka vajarka, de Saint Phalle bila je središnji dio izložbe, a njena umjetnost ukrašavala je veći dio kolekcije. Ali to nije bilo to - primijetite te haljine srca? Kožni kombinezoni? Ili beretke sa malim mrežastim velom? Sve je to inspirisano njenom sopstvenom ekspresivnom garderobom.

Od svog monumentalnog skulpturalnog rada i šumećeg stila, do njenog pucanja na skupove iz pištolja punim boje, pokojna de Saint Phalle stekla je priznanje za svoj živopisni, apstraktni rad – stvoren u svijetu kojim dominiraju muškarci. Saznajte više o njenom nevjerovatnom životu i naslijeđu u nastavku.

BILA JE PRIJATELJICA DIOROVA MARCA BOHANA

De Saint Phalle je bio prijatelj dizajnera Marca Bohana, koji je zauzeo prvo mjesto u Dioru nakon što je Yves Saint Laurent regrutovan u vojsku 1960. godine, a zatim otpušten. Ovdje je počelo Chiurijevo interesovanje da se ove sezone bazira na de Saint Phalleu – gledajući slike umjetnika kako grli i pozira sa starim Diorovim dizajnerom. Saint Phalle je bila model 50-ih prije nego što se kratko bavila glumom, a na kraju i umjetnošću. Imala je izgled decenije – adolescentna, ženstvena, staložena, a opet boemska – savršena muza za Bohana, i djevojka s naslovnice poput Voguea i Lifea, sa namazama za Harper's Bazaar i Elle.

KANALIZOVALA JE LJUT U UMJETNOST

Rani radovi De Saint Phalle kanalisali su sav njen bijes iz djetinjstva u njenu umjetnost. U memoarima iz 1994. otkrila je godine zlostavljanja koje je pretrpjela od strane oca i majke, od kojih se otuđila, dajući kontekst djelu koje je stvarala tokom svog života. Ovi rani radovi ranih 60-ih – naime Tirs, što znači 'pucanje' – vidjeli su umjetnika kako puca na skulpture, platna i ogromne gipsane ploče na kojima su često ugrađeni oštrice, noževi i drugi kućni predmeti, a meci iz pištolja razbijaju viseće vreće boje., limenke boje u spreju i paradajza koji bi prskali svoje boje po umjetničkom djelu kojem je cilj. Dodatna činjenica: slika njenog snimanja u bijelom kožnom kombinezonu inspirirala je izgled motocikla u kolekciji.

ONA JE BILA JEDINA ŽENA UMJETNICA MEĐU GRUPE MUŠKARACA

Njeno prvo pucanje održano je u februaru 1961. godine, a prisustvovao je Pierre Restany, osnivač pokreta Nouveau Réalisme. Nakon što je vidio radove de Saint Phalle, pozvao ju je da se pridruži grupi francuskih umjetnika, od kojih je de Saint Phalle bila jedina žena. Ovdje je upoznala vršnjake s kojima će raditi do kraja života: od Duchampa do Tinguelyja.

MARCEL DUCHAMP JU JE UPOSTAVIO S DALÍ

Prošlo je samo nekoliko mjeseci prije nego što je de Saint Phalle postala nadaleko poznata u avangardnim umjetničkim krugovima po svom stavu koji krši pravila, a u augustu 1961. Marcel Duchamp ju je upoznao sa Salvadorom Dalijem. Zajedno su stvorili gigantsku figuru bika, koju će izvući na kraju nacionalne borbe bikova u Kataloniji, koja je eksplodirala pred publikom u vatrometu i prahu boje.

ONA PRETVORILA STARI BORDEL U STUDIO

Do 1963. postala je velika prijateljica sa poznatim kinetičkim umjetnikom Jeanom Tingeulyjem. Dok su se vozili po sjevernoj Francuskoj, par je pogledao staru bordel u Soisy-sur-Ecole pod nazivom Auberge Au Cheval Blanc, ili gostionicu White Horse. Odmah su udružili svoj novac i kupili to mjesto - pretvarajući cijelu zgradu u umjetničke ateljee u kojima će par, i mnogi drugi prijatelji i kreatori, provesti decenije koje dolaze stvarajući umjetnost.

“Prva iteracija ovih figura – poznatih kao Nanas – dovela je u pitanje stereotipne uloge koje su se očekivale od žena u to vrijeme. Prikazivali su žene kao rodilje, vještice, majke koje proždiru i seksualne radnice”

IZAZOVALA JE STEREOTIPE LUTKAMA U PRAVOJ VELIČINI

Možda najpoznatija u svom opusu, nakon godina i uspjeha Tirsa, de Saint Phalle se fokusirala na istraživanje različitih uloga žena kroz skulpturu. Od 1964. do 1973. umjetnica je izrađivala lutke u prirodnoj veličini, prvo od mekih materijala poput vune i papir-mašea, zatim od žice, gipsa i plastike. Prva iteracija ovih figura – poznatih kao Nanas, što je francuski žargon za 'Pile' - dovela je u pitanje stereotipne uloge koje su se očekivale od žena u to vrijeme. Prikazivali su žene kao rodilje, vještice, majke koje proždiru i seksualne radnice. Njene kasnije Nane postale su radosnije i slavljenije. Na kraju je de Saint Phalle nastavila da prodaje ove figure kao igračke za bazen na naduvavanje, zbog čega je dobila beskrajne kritike od strane umjetničke zajednice koja ju je okruživala. Sve ih je ignorisala, odlučivši da zaradi novac za finansiranje svojih budućih projekata.

IZgradila je ŽENSKU KATEDRALU

Godine 1966., de Saint Phalle je podigao ogromnu skulpturu trudne žene koja je zavaljena kao ulaz na njenu izložbu u Muzeju moderne umjetnosti u Stockholmu, čiji je naslov bio preveden kao 'Ona-katedrala '. Da bi ušli, posetioci su morali da prođu kroz vaginu skulpture, na čijoj butini je pisalo „Stidi se ko o tome zlo misli”. To je izazvalo bijes i obožavanje u javnosti i umjetničkim zajednicama.

SNIMALA JE FILM KOJI SE ZOVE TATA

Njen prvi upad u snimanje filma bio je pomalo autobiografski film 'Tata', koji je snimljen 1972. godine u saradnji sa Peterom Whiteheadom. Nadrealno istraživanje odnosa između oca i kćeri između ljubavi i mržnje, de Saint Phalle je istraživao teme incesta i ženske dominacije. Film je prednjačio njenu autobiografiju Mon Secret iz 1993. godine i od tada je prikazan širom svijeta na filmskim festivalima i unutar galerija.

POSAJDILA SVOJU UMETNOST KRIZI SIDE

Dok je radila na Tarot Gardenu, prišao joj je Silvio Barandun, njemački imunolog, koji je predložio da zajedno sarađuju na knjizi. Rezultat je bila njena knjiga iz 1986. AIDS: You Can't Catch It Holding Hands, koja je bila ilustrovana blistavim slikama srca, zmajeva i figura. Distribuiran je po srednjim i srednjim školama, kao i medicinskim ustanovama, prodavši se u 70.000 primjeraka prve godine. Njegov cilj je bio razotkriti mitove i zablude o HIV-u i AIDS-u, koji je u to vrijeme bio nevjerovatno stigmatiziran i mistificiran. De Saint Phalle je bio jedan od najranijih umjetničkih šampiona svijesti o AIDS-u.

IZgradila je NEVEROVATNU KUĆU U TOSKANI

1974. godine, de Saint Phalle se razboljela od plućne tegobe nakon svog opsežnog rada s poliesterskom smolom. Tokom svog boravka u bolnici, osmislila je koncept za svoj sljedeći, i možda najikoničniji, rad: Tarot Garden. U Toskani, u Italiji, pozvala je umjetnike, arhitekte i skulpture da naprave prvi vrt skulptura. Njegova zgrada je trajala od 1980. do 1998. godine, a sve do svoje smrti 2002. godine, de Saint Phalle je nastavila da dodaje još gigantskih komada i malih detalja u vrt koji je postao dom za njeno životno delo.