2023 Autor: Mary Ward | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-05-21 20:21
Preuzeto iz izdanja Dazed za ljeto 2021.
Pikselirani mladi koji skakuću po fantastičnim prostorima. Gotski klinac koji lebdi u zraku na gigantskom zmaju. Pozornica koja je bukvalno napravljena od duga. Ovo je ono što ste vidjeli kada ste ušli na nu:cenosis festival, 15-satni digitalni rave koji se odvija unutar online 'metaverse'. Jedan zadivljeni uživalac opisao ga je kao “najbolje neklupsko iskustvo ikada”, događaj se održao u aprilu prošle godine, na pet bina koje su ličile na plutajuća ostrva na S uper Smash Bros-u iz 20. veka. Kada uđu, žurkalci su mogli da skakuću između bina kroz vrtlog duginih boja, gamificirano iskustvo koje služi kao virtuelni bijeg od stvarnosti.
Efekti pandemije na naše digitalne živote dolazili su polako, a onda odjednom. Digitalno je postalo izvor radosti – za mnoge jedini izvor radosti. Uklonjeni iz stvarnih ograničenja rase, seksualnosti, starosti, bogatstva i lokacije, ljudi su mogli da istražuju sebe i svoje identitete bez brige o tome kako bi se to moglo pojaviti u njihovim stvarnim životima – jer, iskreno, nije postojao 'pravi život koji treba imati. Prvo su to bili prvi dani Zoom kvizova i FaceTime-a. Izgubljena prijateljstva su ponovo pokrenuta kroz grupne razgovore dok su se ljudi borili da shvate poremećaj koji je prouzrokovan njihovim svakodnevnim rutinama.
Ali kako su naši podrazumevani načini postojanja počeli da se pomeraju od stvarnog sveta ka ekranima naših kompjutera, počeo je da se pojavljuje organskiji način interakcije na mreži. TikTok, koji je već bio veliki dio kulture mladih prije pandemije, dobio je novi značaj, s hiljadama koji su hrlili na njegove izvore u potrazi za novim oblicima povezivanja. Internet subkulture su procvjetale i pronašle nove domove na stranicama kao što su Discord i Clubhouse. Tinejdžeri su pravili muziku u svojim spavaćim sobama i sklapali ugovore o pločama, a da nisu morali ni izaći pred vrata.
„Virtuelni događaji su mnogo otvoreniji za svakoga kome, iz bilo kog razloga – finansije, godine, socijalna anksioznost, itd. – možda nije prijatno ili ne može da prisustvuje emisiji lično,” kaže Umru, a muzičar potpisao ugovor za PC Music i organizatora onlajn festivala. „Kao izvođači, takođe ima mnogo više slobode. Nema potrebe za prodajom određenog broja karata ili pokrivanjem putnih troškova kako bismo mogli rezervirati glumce koji možda nemaju 'povlačenje' neophodnu za igranje pravog showa.”
Nije više samo domen posvećenih onlajn krugova, digitalni rejvovi su postali nova normalnost dok zajednice noćnog života traže načine da premoste prazninu u obliku klubova koju je stvorila pandemija. Koristeći ograničene alate pri ruci – video igrice otvorenog svijeta kao što su Minecraft i Fortnite, web stranice društvenih mreža zasnovane na avatarima ili platforme za video konferencije kao što je Zoom, ovi internetski prostori funkcioniraju kao mjesta zajednice u vremenu u kojem su društvene interakcije ograničene na pojedinačna domaćinstva, uspostavljeni odnosi i mehurići. Naravno, nema treme prije noći ili podmuklih pljački kroz bočna vrata, ali iskustvo nas vraća u vrijeme kada je internet bio mjesto bezgraničnog eksperimentiranja i igre.
Ovaj osjećaj mogućnosti bio je posvuda na nu:cenosis festivalu, gdje se prostorija brzo ispunila za postavljanje španskog umjetnika Bartoloméa na Neurodungeon binu. „Morao sam da potpišem ugovor o poklanjanju vitalnih organa pre nego što su me pustili unutra“, našalio se komentator koji je uspeo da pobedi nalet. Na ekranu, Bartoloméa, ili njihovog avatara, pratila su dva oblaka iz crtanih filmova. Neonsko-ružičaste munje izbijale su na sve strane, izbijajući u prizmatičnu paletu koja je samo pojačavala euforiju. Povremeno su se PayPal linkovi koji pozivaju prisutne da podrže izvođače pojavljivali u boksu za ćaskanje dok su komentatori iz cijelog svijeta reagirali na set brzinom warp-a.
“Virtuelni događaji su mnogo otvoreniji za svakoga kome, iz bilo kog razloga – finansije, godine, socijalna anksioznost, itd. – možda nije prijatno ili ne može da prisustvuje emisiji lično” – umru
Nekoliko sati kasnije, osnivač Bala Cluba Kamixlo izašao je na binu. Odjeven u ogromna zmajeva krila, svirao je industrijski set ritmova zamahnog dembowa i pojačanih vokala koji su jezivo kružili uokolo. „Kada je zaključavanje počelo i video sam da su ove virtuelne žurke postale stvar, to nije bilo nešto što me zanima“, priseća se svog prvobitnog oklevanja da svoju muziku prenese na internet. „Mnoge žurke su rađene preko Zoom-a i, lično, smatram da je ludo nezgodno DJ-ati kod kuće na web kameri – osjećam se nezgodno DJ-iranje kakav jeste.”
Opisuje IMVU, društvenu mrežu i online metaverzum koji je bio domaćin festivala, kao alternativu haosu na više ekrana u aplikacijama za video konferencije, koje se obično osjećaju neprirodno, posebno kada nema gužve koja bi odbila energiju. IMVU, nasuprot tome, pozajmljuje od video igara kako bi ponudio maštovite i nove načine da korisnici međusobno komuniciraju. Prilagođavanje avatara izaziva isto vrtoglavo uzbuđenje kao igranje video igrice, gdje je ekran za učitavanje portal u svijet koji vrvi mogućnostima. Skakanje kroz različite pozornice, koordinacija s prijateljima i upoređivanje odjeće, slično je trčanju kroz pravi festival – ali za razliku od pravog festivala, IRL pravila ne vrijede. “Moram svoj avatar učiniti jebeno slatkim. Više bina učinilo je da se osjećam kao legitiman festival,” kaže Kamixlo.
Lavapalooza onlajn festival se održao u avgustu na Minecraft-u, video igrici u kojoj igrači mogu kreirati čitave svetove koristeći rudimentarne blokove. (Sandbox igre daju igračima slobodu da istražuju i modifikuju svoje okruženje.) Uz izvođače kao što su 100 gecs, Hannah Diamond i Planet 1999, događaj je pozvao rejvere da se prijave, kreiraju avatare i gledaju DJ-eve kako sviraju na blokovima, 16-bitnim špilovama u šumama- tematski festivalski tereni.
“Minecraft nudi nivo uranjanja koji se ne doživljava na virtuelnim koncertima koji su samo video streamovi,” kaže Max Schramp, koji je osnovao Open Pit, volonterski vođen kolektiv organizatora događaja koji je organizovao festivale u igra od 2018. Kolektiv je prvobitno zamišljen kao način da Schramp i njegovi prijatelji, grupa istomišljenika i DJ-eva, priređuju žurke na mreži. Ali kada je pandemija videla hiljade stado na njegove digitalne pašnjake u potrazi za novim načinima da se međusobno povežu, Open Pit je počeo da traži pomoć svoje zajednice da organizuje događaje većih razmera namenjenih javnosti, uključujući Lavapaloozu.
„Očigledno, tokom pandemije, ove virtuelne emisije postale su svačija jedina opcija i omogućile su nam da uradimo neke nevjerovatne stvari jer je bilo toliko pažnje“, kaže Umru, članica Open Pit-a koja je pomogla u organizaciji festivala. „Ali ove događaje smo radili mnogo prije karantina, uglavnom zato što je zajednica muzičkih producenata i prijatelja iz kojih su se razvili bila toliko raširena širom svijeta i bilo bi nam teško da se okupimo na jednom mjestu.”
Kada je kolektiv sastavio Square Garden, festival u igri čiji je domaćin 100 gecs-a i koji uključuje glumce kao što su Charli XCX, A. G. Cook sa Kero Kero Bonito i Dorian Electra, Schramp i njegovi prijatelji proveli su bezbroj sati pretvarajući server u trippy cornucopia. Sama bina je napravljena po uzoru na čuveno drvo 100 gecs – ili Gecca, kako ga obožavaoci vole da zovu, po omotu albuma benda na njihovom debi albumu 1000 gecs – dok je sama stranica festivala bila preuzeta sa strane, a Open Pit je otvorio server prijateljima a izvođači mjesec dana unaprijed da učestvuju u procesu izgradnje. „Za naše događaje važno je imati svijet koji je okupljen s mnoštvom ljudi kako bismo zaista uhvatili osjećaj izgrađene zajednice, a ne kurirano, sterilno iskustvo,“objašnjava Schramp.
“Tokom pandemije, ove virtuelne emisije postale su svačija jedina opcija i omogućile su nam da uradimo neke nevjerovatne stvari…Ali ove događaje smo radili mnogo prije karantina” – umru
Za mnoge mlade ljude koji su odrasli igrajući Minecraft, igra također pruža osjećaj nostalgije; njegovi serveri služe kao prozor za povratak u jednostavnija vremena prije smrtonosnih globalnih virusa i beskonačnih ciklusa vijesti. Dakle, nije iznenađujuće da se digitalni domoroci hrle u njega radi utjehe kada se stvarni svijet čini sve stranijim i nedostižnijim. “Minecraft je bio upravo na ovom vrlo specifičnom raskršću nostalgije i funkcionalnosti gdje je bilo moguće, iako nije lako, izgraditi i ugostiti ove događaje,” kaže umru.
Štaviše, sandbox priroda igre potiče korisnike da istražuju svijet bez ograničenja. Ulaskom na festival kao što je Lavapalooza, postoji neobuzdani osjećaj avanture i neograničenosti koji ohrabruje igrače da se uključe u svoje okruženje, bilo da se radi o bacanju u virtuelnu mošpitu, igranju jedne od mnogih mini-igara raštrkanih po serveru ili posjetu - štand sa robom za igre. Čak iu virtuelnoj gužvi, postoji nešto izrazito euforično kada bas popusti i soba za ćaskanje eksplodira dok Charli XCX svira veličanstveni, i podjednako nostalgični, remiks Soulja Boyovog „Crank That“sa njenom sopstvenom „Vroom Vroom“.
„Uvijek je bilo centralno za ove događaje da se izgradi inkluzivni prostor koji je jednostavno zabavan i otvoren za sve,” kaže Umru, opisujući osjećaj društvene misije koji podupire njegov rad s Open Pitom. „Tokom pandemije vodili smo beskrajne razgovore sa brendovima i muzičkim kompanijama koje su želele da ovo pretvore u nešto profitabilno, ali na kraju smo shvatili da je vredno nebrojenih sati koje smo uložili u te događaje samo ako se zabavljamo, volontiramo svoje vreme da prikupiti novac u dobrotvorne svrhe i napraviti nešto zabavno za naše prijatelje i zajednicu.”
Na više prilagođenom nivou, digitalna zabava Antibody Club odvija se na serveru za igre koji je u potpunosti od nule izgradila eksperimentalna grupa umetnika The Umbrella. Po ulasku, partijaneri se nađu u čudnom predvorju gdje im se daje distopijski poziv da “provjere svoje tijelo na vratima”. Ekran se zatamni i nađete se na Times Squareu, samo su bilbordi zamijenjeni s web kamerom uživo, a prometnice koje bi trebalo da budu pune su potpuno prazne. Dok prolazite pored zidova oblijepljenih digitalnim verzijama rejv postera iz 90-ih i memova zavjere, nađete se u uličici gdje se nalazi svjetleća kugla s oznakom "Mačja trava". Prevrni ga. Odjednom, soba je u tehnici, a zidovi su halucinantno ispupčeni od geometrijskih oblika.
“To su digitalne droge,” smije se Max Lauter, član kolektiva. Digitalne droge su u suštini filteri koji izazivaju percepciju mape korisnika i prenose isti vizuelni efekat kao uzimanje supstance koja menja um. „Omogućili su nam način da razbijemo narativ i zaista probudimo nečiju pažnju. To postaje iskustvo koje onda žele podijeliti s drugima, produbljujući kolektivnu vezu i istraživanje prostora.”
Slično Minecraft festivalima, Antibody Club koristi gamificirano iskustvo da stvori osjećaj uzbuđenja i radoznalosti. Igrači se kreću uokolo dok lebde sa web kamerom i koriste kontrole na tastaturi da istraže više područja kluba, uključujući plesni podij, prostor za pušače i polje suncokreta za kasnonoćni ambijent. Zvuk zasnovan na blizini omogućava korisnicima da razgovaraju i komuniciraju sa drugim igračima u blizini, na sličan način kao u stvarnom životu. „Želeli smo da korisnički interfejs omogući laku kontrolu jačine muzike i jačine razgovora, kao i jednostavne načine za navigaciju kroz ogroman svet,“kaže Chris Lunney, kreativni direktor The Umbrella.
Nasuprot tome, Subkultura LA se odvija u aplikaciji za video konferencije Zoom. Za razliku od drugih žurki na platformi, noć je uspjela zadržati svoju relevantnost u odnosu na pandemiju, održavajući nedjeljne žurke s headlinerima kao što su Pussy Riot i Dorian Electra s Rebeccom Black, zajedno sa stalnim noćnim žurkama kao što su hiperpop pjevačica Fantasyluv, DJ i izvođačica Alice Longyu Gao, te Yung Skayda i Karm the Tool pikseliziranog rap-pop projekta XIX. Osnovali su 2019. Tyler Shepherd i Gannon Baxter, zabava – čiji se uži krug prijatelja može vidjeti na ovim stranicama – započela je kao fizička noć u LA prije nego što je postala virtuelna. “Uložili smo toliko naših srca i duše u podizanje subkulture prije Covida da je zaista izgledalo kao da će sav taj rad biti uništen”, objašnjavaju preko e-pošte. “Oboje smo radili puno radno vrijeme samo da održimo subkulturu u životu, pa smo se, kada smo saznali da se noćni život zatvaraju na neodređeno vrijeme, osjećali krajnje uznemireno. Osjećao sam se kao da je možda vrijeme da odustanemo, ali umjesto da pustimo da naši snovi umru, pokušali smo nešto.”
Noć je prije svega čudna, ali tjera ljude da istražuju sebe. „Usredsređena je na queer kulturu, ali je zaista nešto za svakoga ko je voljan da proba,“kažu. Svake noći možete očekivati niz izgleda iz cijelog spektra subkulture, od e-djevojčica sa neon-zelenom kosom i Hello Kitty robom do gotika u gas maskama i emo-a sa resama na licima. “Ne mislimo da se zapravo radi o etiketama koje okružuju svaku subkulturu, više nego o tome da se ljudi sprijateljuju i pronalaze zajednicu u kojoj će se osjećati kao da su dio. Svako želi da pripada nečemu gde mu je prijatno da bude ono što je ono što je ono što je on. Napominju da je zaključavanje „još više izvuklo ljude iz sebe” estetski, posebno sada kada su „žurke postale digitalne”.
Sa do 1.000 partijanera sedmično, svake večeri domaćini su različiti izvođači iz cijele alt scene. Takođe je delovao kao odskočna daska za mnoge muzičare koji su se pojavili tokom pandemije. Među njima su nova švedska hiperpop zvijezda COBRAH i umjetnik iz Bruklina BAYLI, koji je sarađivao sa SOPHIE prije nego što je producent preminuo u januaru. Dorian Electra i Dylan Brady, ključne figure na jednako online hiperpop sceni, redovno nastupaju i sa sobom dovode mnoštvo mladih umjetnika iz Soundclouda i Discorda. „Za sada je što bliže klubovima uživo“, kaže Umru, koji je u aprilu priredio subkulturno veče za svoj 22. rođendan, na kojem su predvodili ljudi poput Bradyja, Aarona Cartiera, Fraxioma i DEBija. „Oni su izgradili ove jedinstvene i inkluzivne zajednice i omogućili mnogo više eksperimentisanja i među umjetnicima i među članovima publike koji možda nisu imali isto samopouzdanje da nastupaju uživo ili lično idu u klubove.”
“Uložili smo toliko naših srca i duše u podizanje subkulture prije Covida, da je zaista izgledalo kao da će sav taj rad biti uništen. Ali umjesto da pustimo da naši snovi umru, pokušali smo nešto” – Tyler Shepherd i Gannon Baxter
Štaviše, slušanje Subcultureove Spotify plejliste naglašava uspon nove vrste klupske muzike, one koja se bavi solo plesom. Na “Party Alone”, njujorška umjetnica Chloe Saavedra – koja je osnovala WTRGRL kao sporedni projekat zbog zatvaranja sa producentom Zhoneom – bez utjecaja pjeva, “Hoćeš li se zabaviti? Ali nikada, nikada, nikada nikoga ne vidim? Da li ti se sviđa sama? Možete se zabavljati sasvim sami” naspram nijansi koktel salona, ljuljajućeg hausa i elastičnih bas linija. Povremeno, numeru prekidaju orgazmični jauci dok Saavedra odaje počast svom omiljenom vibratoru, ponovo evocirajući načine na koje je pandemija iznijela naše privatne živote u svijet. Frenetična numera producenta kuće iz Jerseya UNIIQU3 "Rave in My Room" je na sličan način ukorijenjena u osjećaju domaće euforije: "To je rejv u mojoj sobi / Zaključaj vrata, baci pogled / Ugasi svjetla, pojačaj bas / Vrijeme je da se okreneš gore!” ide refren, iseckana serija vokala isporučenih sa preciznošću laserskog snopa. Rezultati su ekstatični i neobično ohrabrujući: možda smo sami, gladni društvene interakcije i ljudskog dodira, ali barem smo sami zajedno.
Uprkos logističkim preprekama, sveprisutnost digitalnih rejvova tokom pandemije ukazuje na stalnu važnost podzemnih zajednica, posebno u vrijeme krize. Ovo posebno vrijedi za queer zajednice koje su se povijesno oslanjale na noćni život kao prostor za istraživanje i eksperimentiranje s novim identitetima, maknutim od mahanja prstom heteronormativnosti. Virtuelni prostori imaju neograničen potencijal. Oni nam daju prostor da otkrijemo nove načine izražavanja izvan ograničenja u stvarnom svijetu, i na taj način pružaju dobrodošli predah od beskrajne buke ciklusa vijesti i monotonih dana provedenih u sivim stambenim zgradama ili, još gore, u spavaćoj sobi iz djetinjstva..
Slično, internet subkulture kao što su cottagecore i dark academia, koje su obe uživale rastuću popularnost tokom pandemije, nude još jedan primer načina na koji mladi ljudi pronalaze radost u digitalnom svetu. Na TikTok-u, tinejdžeri mogu zamisliti svijet bukoličnog blaženstva ili obući smeđe kardigane i pisati zamišljenu poeziju uz svjetlost svijeća. Mogu nositi starinski Punkyfish i pretvarati se da su u 00-im, ili biti puna e-djevojka s mrežama i kosom inspiriranom animeom. Naravno, ima mnogo toga da se kaže o inkluzivnosti ovih grupa. I cottagecore i mračna akademija su kritizirani zbog favoriziranja bijelih kreatora. Sklonost nostalgiji također ukazuje na nepovjerenje u sadašnjost i našu neizvjesnu budućnost, romantizacija blaženih, prije internetskih utopija prošlih vremena simptom je te neizvjesnosti. Ali njihova prodornost se ne može zanemariti.
Prije deset godina, teoretičar društvenih medija Nathan Jurgenson skovao je termin „digitalni dualizam” kako bi opisao lažno uvjerenje da je internet zasebna virtuelna sfera ili sajber prostor. Izraz IRL, tvrdi on, implicira da postoje dva ja. Prvi je 'pravo' ja koje postoji u svijetu, dok je drugi, online ja, potpuno odvojen entitet, odvojen od stvarnosti. Umjesto toga, Jurgenson predlaže korištenje AFK-a (Away From Keyboard) umjesto IRL-a, s terminom koji implicira kontinuiraniju progresiju sopstva, onu koja se ne završava kada se korisnik udalji od kompjutera, već se kreće naprijed u društvo.
Od pandemije, naši AFK životi su se suzili. Stjeran da živimo svoje živote u svojim domovima, radimo ili pohađamo školu u svojim spavaćim sobama i viđamo samo nekoliko odabranih prijatelja, digital nam je pružio beskrajne mogućnosti da ispunimo svoje fantazije izvan ograničenja u stvarnom svijetu. Poput mape stvarnosti Jeana Baudrillarda, gdje 'mape' televizije i filma postaju jednako stvarne, ako ne i stvarnije, od naših stvarnih života, pandemija je dodatno urušila razliku između našeg interneta i AFK-a. Prijateljstva su sada konačno na mreži, s aplikacijama kao što su Discord i Omegle koje predlažu nove načine da mladi ljudi međusobno komuniciraju. Omegle – online chat stranica koja nasumično uparuje korisnike u video pozivima jedan na jedan – pokrenuta je 2009. kao forum samo za tekstualne poruke, ali sada sebe opisuje kao „odličan način za upoznavanje novih prijatelja, čak i dok se praktikuje društveno distanciranje“. YouTuber Emma Chamberlain je čak priredila Omegle rođendansku zabavu prošlog maja. Alternativno, Discord-ovi privatni serveri su mjesto za subkulture za štreberku u intimnim okruženjima, uklonjene od zrnastih pogleda posmatrača.
Kako pandemija popušta, postoji sklonost da se izvučemo iz naše digitalne kože i zaronimo pravo nazad u svijet. Ali mladi ljudi koji su proveli prošlu godinu posredujući u svakoj društvenoj interakciji kroz ekran otvorili su nove puteve za radost. Virtuelni događaji u potpunosti izbjegavaju potrebu za ljudskim kontaktom, što će bez sumnje biti korisno za one koji se osjećaju loše zbog mogućnosti da budu u gomili. Prostori za noćni život, koji su bili primorani da potpuno preispitaju svoje poslovanje, mogli bi diverzificirati svoju ponudu prilagođenijim metodama udaljenog klabinga. LWE, promotor elektronske muzike odgovoran za vođenje događaja u londonskom Tobacco Docku, na primjer, organizuje događaj uživo u avgustu, sa zidom ekrana na kojem igrači iz stvarnog svijeta mogu zaviriti u virtuelni svijet, koji će biti naseljen virtuelnim ulaznicama -nosioci doživljavaju događaj u realnom vremenu. Dok naša želja da vidimo prijatelje i plešemo masovno neće nestati preko noći – klubovi su ipak izraz subkultura, zajednica i ekipa – pandemija je ubrzala našu migraciju ka digitalu, a njeni efekti će ostati s nama još dugo nakon toga. svijet se ponovo otvara.
