NULA-in slinky R&B soundtrack prati buduće svjetove u koje možemo ponovo dodirnuti

2023 Autor: Mary Ward | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-05-21 20:21

Nadiah Adu-Gyamfi govori o utjelovljivanju afrofuturizma u svojoj estetici i glumi u Beyoncéinom filmu Black Is King

Nadiah Adu-Gyamfi oduvijek je bila zainteresirana za prostore između kultura i zvukova. Dok je odrastala, umjetnica sa sjedištem u Londonu hodala bi kroz New Cross na putu do škole, prolazeći pored Goldsmithsa, gdje bi Blurov “Parklife” razbijao studentski sindikat, prije nego što bi prešao put i čuo prigušene dub bas vibracije koje su dopirale iz lokalnog Cumina. Gore. “Pretpostavljam da sam oduvijek odrastala u sendviču između britanske kulture i afričke i karipske crnačke kulture,” objašnjava ona.

Polovina elektronskog dua NULA, koji je osnovala 2017. godine zajedno sa prijateljem i kolegom diplomiranim Goldsmiths-om Lukeom Osbourneom, Adu-Gyamfi kanališe klasične zvuke svog gospela i soul predaka, kao i tople, baršunaste tonove R&B i elektronska alhemija grupa iz 90-ih kao što su Portishead i Massive Attack. Muzika odiše tihom požudom i introspekcijom. Na “Moon Chasing”, glas Adu-Gyamfi je poput somota dok ona pjeva, “Vrijeme je ključno u ovom novom dizanju/glava gore u oblacima tjera nas da jurimo za mjesecom” naspram mora mutnih, nepovezanih taktova, dok “60 minute” je mračna i vlažna melodija sa blistavim melodijama i senzibilitetom za sporo džem.

Njena najnovija numera “Setback” govori o žudnji za fizičkim dodirom tokom blokade, osjećaj koji se može osjetiti u senzualnim, ali sporim ritmovima pjesme; ispijajući brejkbitove koji se sami urušavaju. “To je još jedan neuspjeh”, podsjeća nas Adu-Gyamfi. Većina aranžmana je oskudna, ostavljajući prostora za njen topli, neponovljivi glas da kaže svoju istinu. „Biti pod strogim pravilima samo me je natjeralo da otključam vrata svoje mašte i oslobodim se u svijet izvan FaceTime-a, tekstualnih poruka i telefonskih poziva“, objašnjava ona. “To što nisam mogao da se opustim u klubu, vidim svoje prijatelje, nastupam uživo i vidim svog partnera posebno nije bila atmosfera.”

Video, objavljen danas, jednako je očaravajući. Režirao ga je David Sessions, a zamišljen je da "proslavi i osvijetli moć crnog ženskog tijela". U njemu Adu-Gyamfi prihvata svoju senzualnu stranu – nešto od čega je ona opisala da se klonila u prošlosti. U nastavku razgovaramo sa muzičarem o njenim muzičkim uticajima, utjelovljujući afrofuturizam u njenu estetiku, i glumeći u Beyoncéinom filmu Black Is King.

Odrastajući, ko je i šta utjecalo na vaš zvuk i putanju kao umjetnika? Koje su bile te najranije inspiracije? Koja se muzika puštala u vašoj kući?

Nadiah Adu-Gyamfi: Odrastao sam pjevajući u crkvi s nepunih 10 godina. Odrastao u niskim prihodima, samohranim roditeljem, kršćanskom domaćinstvu je to značilo iako je bilo prilično stroga, nije uvijek bila konvencionalna. Našu sreću pronašli smo u muzici, moja mama je svirala mnogo tradicionalnih ganskih gospel-highlifea, metodističkih himni, džeza, trip hopa i R&B-a. Moje najranije i najljepše uspomene na muziku bilo je slučajno pronalaženje muzičke trake 'WOW Gospel' na kojoj se pojavljuju Fred Hammond, CeCe Winans i Sounds of Blackness. Sjećam se kako je Karen Clark otpjevala 'Balm in Gilead' zauvijek mi je promijenila život, moda, vokal i cjelokupna izvedba inspirisali su moju kreativnost na veliki način. Sjećam se kao da je bilo jučer, gledajući s punim strahopoštovanjem, peškirom na glavi i afro češljem za mikrofon koji je svirao na ponavljanju sve dok moja mama ne bi molila mene i sestru da ga isključimo.

Kako je odrastanje u Londonu uticalo na vaš zvuk?

Nadiah Adu-Gyamfi: Rođenje i odgajanje u srcu New Crossa izložilo me je toliko mnogo od samog početka. Odrastanje u jugoistočnom Londonu prirodno me je izložilo obilju žanrova od grimea do trip hopa, garagea, reggaea, britpopa, indiea, dancehalla i soula. Čak sam prošao kroz Radiohead, Red Hot Chilli Peppers i Atoms for Peace fazu. To me je inspirisalo da spojim sve svoje uticaje i stvorim nešto novo. Nikada nisam osjetio pritisak da se zvučno uguram u samo jednu restriktivnu kutiju.

Kako ste se prilagođavali stvaranju muzike tokom pandemije? Kako ste se nosili?

Nadiah Adu-Gyamfi: Bilo je to iskustvo koje otvara oči. Većina muzike je napisana i snimljena u studiju u mojoj spavaćoj sobi, tako da mi je zaključavanje konačno dalo više vremena da slobodno istražujem sa manje ometanja.

S druge strane, bilo je izazovno kretati se brzom industrijom koja je opsjednuta bukom koja okružuje umjetnika – pratiocima, streamovima i utjecajem – ponekad više od stvarne 'umjetničke umjetnosti'. Tokom ranih faza izolacije, naišao sam na poznati intervju Nine Simone u kojem opisuje slobodu kao da nema straha i tada me je pogodilo. Prije pandemije, istina, bio sam obavijen strahom koji je samo ograničavao i oduzimao umjetnost. Ali kako vrijeme prolazi, shvatio sam da je pravi umjetnik živjeti u svojoj istini bez straha, stvarati bez granica i što je najvažnije znati svoju vrijednost bez obzira na to što ti industrija može reći. Sve je to dim i ogledala na kraju dana, radi se o putovanju, a ne o odredištu.

Možete li opisati svoju dinamiku sa Lukeom kada stvarate muziku?

Nadiah Adu-Gyamfi: Imamo veoma posebnu vezu koja je počela kada smo se upoznali na Univerzitetu Goldsmiths. Luke i ja smo svirali zajedno u bendu prije nego što smo otišli raditi odvojene projekte. Ono što je počelo kao nekoliko nasumičnih Jam sessiona na kraju je postalo ono što sada znamo kao NULA. Od samog početka Luke me je uvijek izazivao da svoju kreativnost izbacim van okvira, pisanje za nas je kao terapija. Ublažujemo bol riječima, zvukom koji prati uspone i padove. Donosim duhovitu alternativnu R&B vibraciju, dok Luke donosi elektronsku stranu koristeći vintage sintisajzere i semplovanje da stvori futurističkiji zvuk.

Pojavili ste se u Beyoncéinom filmu Black Is King, kako je došlo do toga? Kakvo je bilo iskustvo?

Nadiah Adu-Gyamfi: Igrao sam u ključnim scenama u nevjerovatnom prethodnom radu (režisera) Jenn Nkiru sa Kamasi Washington 'HubTones' i Neneh Cherry's 'Kong'. U zimu 2019. godine, dok sam snimao svoj muzički spot za 'Moon Chasing', dobio sam poruku od Džena u kojoj me je molila da dođem na snimanje sledećeg dana kako bih snimila ključnu scenu za anonimnog izvođača. Doslovno nisam imao pojma, pa sam otišao na set bez ikakvih očekivanja osim uzbuđenja što ću ponovo raditi sa svojim dobrim prijateljem i omiljenim rediteljem po treći put. Nakon poduže probe, palo mi je na pamet samo kada je morao biti potpisan NDA koji potvrđuje da je umjetnik Bijonse. Sjećam se da sam mjesecima sadržavao šok prije nego što je konačno objavljen. Iskustvo je bilo predivno, kada sam vidio toliko prekrasnih tamnoputih ljepotica iz svih sfera dijaspore, srce mi je napuhnulo osjećajem ponosa i kraljevske časti koji nisam ranije osjećao. Zaista se osjećam kao film i do danas sam zahvalan što sam bio dio toga.

Šta vaš lični stil i estetika govore o vama?

Nadiah Adu-Gyamfi: Moj estetski kombinezon oduvijek se fokusirao na afrofuturizam. Volim da držim svoj stil klasičnim u pogledu oblika i tonova, međutim, moja kosa je moj najveći oblik izražavanja. Volim da se igram sa teksturom, posebno što sam Afrikanka sa prirodnom kosom. Obožavam krajnost prelaska od ravne kose do volumena, zamršenog detaljnog pletenja do uskih navrnutih zavojnica. Ebonska kosa u svakom pogledu mi je tako moćna i lijepa. Moj stil neustrašivo predstavlja moj ponos u mojoj Crnini.

Koje ideje imate za budući rad?

Nadiah Adu-Gyamfi: Da budete hrabri, da protresete sto i donesete svijetu više zvukova iz srca.