Sadržaj:
2023 Autor: Mary Ward | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-05-21 20:21
Nadolazeća knjiga istoričarke umjetnosti i kustosa Aindree Emelife istražuje osam decenija najmoćnijih i najprkosnijih umjetničkih djela
Dok umjetnička djela često komentiraju društveno nezadovoljstvo na eksplicitne načine – kao što su direktna i provokativna zapažanja Barbare Kruger o potrošačkoj kulturi i konstruisanim očekivanjima roda – ona također mogu stvoriti otpor na iskosanije načine. Emelife razmatra neka od utopijskih umjetničkih djela – uključujući vizije Yayoi Kusame – koja prenose poruku nade pozivajući nas da se ponovo povežemo s vizijom onoga što bi svijet mogao biti.
Osnovna dimenzija Kratke istorije protestne umetnosti su pokreti, kolektivi i anonimna umetnička dela koja čine ono što Emelife opisuje „sam jezik protesta“. Knjiga istražuje postere, murale i umjetnost na ulici – djela koja nadilaze predviđeni galerijski prostor i djeluju kao poziv na oružje. Ona kaže Dazedu: "Umjetnost zaista shvati svoju moć kada postane dio javne rasprave, a ne samo oblik dekoracije."
Pogledajte galeriju iznad da biste pogledali neke od umjetničkih djela predstavljenih u Kratkoj istoriji protestne umjetnosti. U nastavku razgovaramo sa Aindreom Emelife o moći umjetnosti, zaštiti naših građanskih sloboda, pokretanju revolucije i, konačno, da promijenimo svijet.
Molim vas, možete li istaknuti neke od vaših ličnih favorita među 50 ili više umjetnika koji se pojavljuju u ovoj knjizi?
Aindrea Emelife: Kada sam počeo da istražujem i formulišem knjigu, odmah mi je bilo važno da uključim ne samo velike likovne umetnike našeg vremena, već i umetnička dela koja su formirao je tkivo političke i protestne umjetnosti kakvu poznajemo – Picassova Guernika, Guerilla Girls, Ai Wei Wei i Barbara Kruger, na primjer, ali i uključiti i fokusirati se na pokrete i aktivizam na bazi stanovništva, nepripisana 'anonimna' djela i kolektivnu praksu.
Umjetnička djela poput ovih su na samom jeziku protesta – od strane naroda, za ljude u demokratskim medijima kao što su posteri, murali i umjetnost na ulici. To govori o sadašnjem trenutku, kada se u proteklih nekoliko godina dogodilo toliko protestne umjetnosti, kada smo došli do snažnog trenutka društveno-političke promjene, i, siguran sam, nije iznenađujuće da je zbog toga mnogo predstavljeno djelo je iz novijeg vremena.
Na koje načine ste doživjeli da umjetnost najdublje djeluje kao poziv na oružje?
Aindrea Emelife: Umjetnost izvan muzejskog prostora čini nešto posebno. To je osjećaj koji držim blizu kad god radim na izložbi – kako mogu izazvati osjećaj zajednice u prostoru? Jer zaista tada oživi – kada se ljudi osjećaju dijelom toga. Umjetnost zaista shvati svoju moć kada postane dio javne rasprave, a ne samo oblik dekoracije. Umjetnost diše i živi kada dođe do masa. Ljudi kažu da je umjetnost kula od slonovače, ali kada napusti tu kulu, to je vojska osvajača. Jednom oslobođena okovima percipiranog dobrog ukusa, umjetnost može natjerati ljude na akciju, na nove načine razmišljanja, može inspirirati društvo koje je raznoliko, inspirativno, suradljivo i dobro – može pokrenuti revoluciju uma. Nije li to umjetnost ionako trebala učiniti?
“Ljudi kažu da je umjetnost kula od slonovače, ali kada napusti taj toranj, to je vojska osvajača” – Aindrea Emelife
Pisali ste o potencijalu umjetnosti da bude utopija, stvarajući vizije svjetova koji bi mogli postojati. Možete li elaborirati ovu ideju i kako ovo funkcionira kao moćan način oblikovanja naših ideala i nada?
Aindrea Emelife:Općenito sam utopija jer vjerujem da umjetnost i vizualna kultura mogu promijeniti svijet. Može nam pomoći da razumijemo našu vlastitu subjektivnost i prenesemo nas u druge svjetove, istorije i gledišta kako bismo bolje razumjeli svijet u kojem sada živimo. Umjetnost je emocionalna memorija svijeta – ona bilježi emocionalnu stvarnost pojedinih trenutaka. Ovo je vrijedno za napredak i nadu.
Kako biste odgovorili na Picassov citat: 'Umjetnost je laž koja nas tjera da shvatimo istinu'? Molim vas, možete li detaljnije objasniti šta vam ova ideja znači u smislu protesta i društvenih promjena?
Aindrea Emelife:Mislim da je odličan primjer ovoga Picassova 'Gernika'. To je izum, ali sjajna izjava o užasima rata. Ona nas uči o stanju ljudi na način koji nije reportaža ili dokument – slike nisu činjenične. Ipak, čak iu svojoj iluziji, na neki način teže pogađa istinu.
Fikcija može otkriti – moćno je naučiti o stanju na ovaj način. Neke od najboljih protestnih umjetnosti daju primjer zamišljanjem bolje budućnosti. Ili alegorijom. Pogodi vas kada najmanje očekujete i zato ste nenaoružani da s apatijom isključite njegovu moć.
Sa samim činom protesta pod prijetnjom, na koji način je umjetnost još vitalniji oblik otpora?
Aindrea Emelife: Građanske slobode moraju biti zaštićene. Novi zakon je zabrinjavajući jer daje državi ogromnu autoritarnu moć koristeći krajnje nejasan jezik koji se može izvrnuti u bilo koju svrhu. Protest je ljudsko pravo. Kao neko ko se zalaže za kolektivnu moć umjetnosti da dovede do promjene, također slijedi da se mora zagovarati moć ljudi da izraze ovu promjenu. Umetnost se ne može ućutkati. Od vitalnog je značaja za zamišljanje i inspiraciju novog svijeta. To je gorivo za ovu davno zakasnelu revoluciju uma, kulture, istorije i trenutne ponovne pregovore o tome šta nam je vrijedno, nakon ovih godina obračuna. Od vitalnog je značaja kao katalizator, ali i trajni podsjetnik da je pred nama dug put.
Protestna umjetnost prije komplikuje nego pojednostavljuje. Trebalo bi da nas vodi naprijed ka nevidljivom i nepoznatom, ili da se obrati poznatom, i podstakne nas da preispitamo ovu stvarnost, kako bi se mogla pojaviti alternativna shvaćanja svijeta i načina na koji živimo. Protresajući našu stvarnost i iznova reinterpretirajući svijet, umjetnik otkriva postojeće odnose moći u društvu, određujući šta je vrijedno ponovnog kalibriranja.
Mogu li umjetnici i dalje funkcionirati kao društveni govornici istine uprkos zahtjevima tržišta umjetnosti i komercijalne saradnje itd?
Aindrea Emelife: Komercijalnost se može koristiti za prijenos poruke na neočekivane načine. Ali teško je. Postoji interesantan potencijal za ovo, ali ključna komponenta zajednice se mora održati. Angažirani kolekcionari umjetnina ne zaziru od političke ili protestne umjetnosti, i uzbudljivo je vidjeti značajne izložbe tolikog broja ovih pionira u našim institucijama, jer to znači da njihova umjetnost napušta privatnost skladišta umjetnina ili domova kolekcionara i dostupna je više ljudi.
Za mene je najbolja umjetnost izazov – ne samo u sadržaju. Trebalo bi da nas izazove na mnogo načina, napadajući naše poglede na umjetnost, svijet, kulturu, šta je moguće, šta nije… Čini se da tržište umjetnosti to slavi. Komercijalne galerije priređuju izložbe na nivou muzeja i proširuju svoje programe. Ovo se mora nastaviti.
Na koji način ideja protesta utječe na vaš vlastiti rad kao kustosa i istoričara umjetnosti?
Aindrea Emelife:Jedan od mojih najvećih strahova je da živim samocentričan život. Moram učiniti da moj rad i moje misli nešto znače. Želim da pokrenem ljude na samoispitivanje, radost i učenje. Želim biti dio izgradnje boljeg svijeta i stvaranja nečega što će utjecati na generacije koje dolaze. Hitno je za one od nas kojima je stalo da razmislimo o novim načinima umjetnosti koji imaju živu vrijednost.
Ono što ostaje kroz liniju u svakom projektu koji preduzmem je da želim da postoji veća svrha; može to biti jednostavno kao pružanje radosti ili pomaganje na polju jednakosti ili pojačavanje glasova i perspektiva. Moja metrika uspjeha je utjecaj na nešto veće od mene.
Rad na ovoj knjizi je to potvrdio – svi imamo moć da unesemo nešto novo u raspravu na svoj način. Ja sam strastven u otkrivanju neispričanih priča i zagovaranju nevidljivog i nečuvenog na izložbama koje sam kustos i u svom pisanju, kao i izazivanju načina na koji smo gledali na istoriju i svijet, te otvaranju toga na nove, uzbudljive načine. Na primjer, moja nadolazeća emisija, Crna Venera na Fotografskoj New Yorku, je istraživanje fotografa crnkinje i nastoji proširiti povijest crnkinje u vizualnoj kulturi, od Hotentot Venere do danas, istražujući naslijeđe kako crnkinje historijski viđeni – rasizirani, egzotizirani, fetišizirani – i kako, u povratku djelovanja nad imidžom, crne umjetnice proširuju ovo naslijeđe i predstavljaju bogatu, slojevitu priču o crnačkoj ženskosti koja je odavno zanemarena… Ovo je samo vrh ledenog brega.
