Sadržaj:
2023 Autor: Mary Ward | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-05-21 20:21
Režiser Kwame Kwei-Armah govori o saradnji, novoj predstavi koja istražuje odnos između Andyja Warhola i Jean-Michela Basquiata, koja je upravo otvorena u Young Vic-u
Početkom 1980-ih, 15 minuta slave Andyja Warhola je skoro isteklo. Nakon dvije decenije kao miljenik svijeta umjetnosti, padao je u nemilost. Neobičnim preokretom sudbine, Kralj pop umetnosti je bio ogorčen kao „poslovni umetnik“baš u trenutku kada je seme neoliberalizma zasađeno duž Wall Streeta i Avenije Medison.
Svijet umjetnosti, koji se borio da pronađe svoje uporište tokom 1970-ih, vratio se s osvetom jer su cijene počele vrtoglavo rasti. U frenetičnoj potrazi za sljedećim popularnim umjetnikom u Americi, galeristi i trgovci umjetninama brzo su uhvatili zgodnog mladog haićansko-portorikanskog umjetnika po imenu Jean-Michel Basquiat, tada star 24 godine. Poreklom iz Brooklyna, Basquiat je prvo stekao ime pišući SAMO® na zidovima Sohoa, prije nego što je ubrzo postao najmlađi američki umjetnik koji je izlagao na Documenti i Whitney bijenalu.
Iako istorijski svijet bijele umjetnosti nije u potpunosti shvatio Basquiatove neoekspresonističke slike koje su se suočavale s pitanjima rase, kolonizacije, reprezentacije i crnog života koristeći zagonetnu ikonografiju i igru riječi, shvatili su suštinu: bilo je novca za biti napravljen. Vorhol se, s druge strane, mučio. Njegovo kontinuirano prisvajanje korporativnih simbola i portreta slavnih, nekada subverzivno, postalo je sinonim za sam sistem. Ali Basquiat je imao glavni plan, koji bi koristio obema njihovim karijerama na način na koji nikada nisu mogli ni sanjati, i predložio im je da sarađuju na nizu slika.
Ovdje počinje nova predstava Saradnja. Zaintrigiran ljudima koji stoje iza mita, dramaturg Anthony McCarten (Bohemian Rhapsody, The Theory of Everything) zaroni ispod svjetlucavih površina kako bi istražio eksplozivne unutrašnje živote umjetnika koji su se potrudili da odaberu svoje javne ličnosti kako bi se zaštitili. Otvaranje 16. februara, The Collaboration režira Kwame Kwei-Armah, umjetnički direktor Young Vic-a, a glume Paul Bettany kao Warhol i Jeremy Pope kao Basquiat.
Za početak, jeste li osjećali vezu s radom Basquiata ili Warhola kao tinejdžer koji je odrastao u Londonu 80-ih?
Kwame Kwei-Armah: Definitivno Basquiat. Uopšte ne, Endi, da budem iskren – razumeo sam, ali nisam imao veze. Ne znam da li sam u potpunosti razumio Basquiata, ali on je bio fanki i samo sam reagovao na energiju koja je dolazila iz posla. Osjećao se malo P-Funka, što je bila muzika koju smo voljeli u to vrijeme. Kad sam bio stariji gledao sam film u kojem je David Bowie igrao Warhola, a Jeffrey Wright Baskijata. Zaista sam počeo da istražujem njegovu umetnost i pokušavam da shvatim odakle dolazi jer mi se činilo da sam ispunjen duhom koji nisam mogao da razumem intelektualno, ali sam mogao da osetim u svom srcu.
Šta mislite o načinu na koji je njihova smrt oblikovala njihovo naslijeđe u proteklih 35 godina?
Kwame Kwei-Armah: Živimo u kulturi u kojoj obožavamo mlade, a tržišne sile nam govore da kada umreš, nećeš dobiti više umjetnosti od njih pa cijena vrtoglavo raste. Kada sam čitao Dnevnike Endija Vorhola, a kasnije kada sam čitao ovu dramu, shvatio sam da je Endi neko ko je zapravo štitio svoju dušu i menjao svet koji ga je m altretirao u svet koji ga je obožavao. To je za mene bio čin magije. Moram razumjeti i aplaudirati kako je koristio umjetnost da popravi svoj život.
Možete li govoriti o New Yorku iz 1980-ih kao savršenom mjestu i vremenu za dramu koja predoči mnoge stvari kojima se danas bavimo, kao što su pitanja oko identiteta, policijske brutalnosti, korporacija, brendiranja, tržišta umjetnosti ?
Kwame Kwei-Armah: Apsolutno vjerujem da mnogi ili većina odgovora na stvari sa kojima se suočavamo leže u prošlosti jer smo stvorenja navike. Kao vrsta, mi se samo vrtimo unaokolo. Mislim da se trenutno nalazimo u svijetu u kojem se nalazimo usred politike identiteta koja se vodi u ovoj predstavi. Jean kaže: „Reci mi istinu. Hoćeš ponovo da budeš cool, ukradi moj identitet.” Andy kaže: "Ovo je umjetnost, identitetu nije mjesto." Mislim da vidimo kako se ti kulturni ratovi dešavaju upravo sada.
Također razmišljam o Madonni koju je producirao Nile Rodgers, a postoji nešto u postavljanju pravila oko vlastitog plemena što mi se danas čini srodnim. Ljudi moraju pronaći svoje pleme, a ja mislim da su to bili Basquiat i Warhol – kako identificirati svoje pleme; kako definirati njihov identitet i ili približiti ljude ili ih odgurnuti.
Šta mislite koje kvalitete dijele Basquiat i Warhol koji čine osnovu za njihovu vezu?
Kwame Kwei-Armah: Mislim da umjetnici širom svijeta – bez obzira ko su ili porijeklo – dijele zajedničku nesigurnost: Da li će moj rad postojati nakon mojih godina na ovome zemlja? Da li je moj posao veći od mene? I stoga ko sam ja?
Mislim da je zajedničko pitanje između njih oboje – ko sam ja? A gdje je moj rad, ne samo u kontekstu ovdje i sada nego i u sutra? Oni također dijele osjećaj konkurencije. ko je najveći? Što je još važnije, obojica su teoretičari umjetnosti i "Čiju teoriju oboje prepoznajemo?" Da li su odvojeni jedno od drugog ili se zapravo mogu nadopunjavati? Mislim da je predstava o istrazi toga.
Imaju ove dvije različite filozofije, komercijalnu naspram duhovne, što odražava dugogodišnji raskol u umjetničkom svijetu "umetnosti radi umjetnosti" i umjetnosti za novac i slavu. Ali možda je to i posao i poziv?
Kwame Kwei-Armah: Jean nikad nikome nije rekao: "Molim te, nemoj mi plaćati za moju umjetnost." Samo je stavio novac u svoj frižider i divljački ga potrošio. Ali uzeo je novac pa je umjetnost shvatio kao posao. Da li je to pokvarilo njegovu dušu i otežalo mu pregovore o životu, mislim da je o tome diskutabilno. Ali umjetnost je posao i biznis je umjetnost, nema razdvajanja. Inače bismo mi kao umjetnici samo radili ono što radimo i ostavljali to u svojim domovima.
Ali znate da ćete, da biste izbacili tu vibraciju u svijet, morati da se povežete s poslom dovođenja publike na svoj rad. Najlakša vrsta umjetnika za mene su oni koji razumiju da je ono što rade sa svojim bogatstvom gotovo jednako važno kao i ono što rade sa svojom umjetnošću.
Možete li govoriti o radu sa Jeremyjem Popeom i Paulom Bettanyjem i šta su oni donijeli likovima?
Kwame Kwei-Armah: Rad sa Jeremyjem i Paulom bio je jedan od najčistijih trenutaka koje sam imao u prostoriji za probe. Toliko su lijepi umjetnici da svaki dan dođu na posao i ostave dušu na podu. Zaista je izuzetno. Osjećam se blagoslovljeno što sam obavio ovaj proces.
Možete li govoriti o radu sa Anthonyjem McCartenom?
Kwame Kwei-Armah: Anthony je bio veličanstveno otvoren tokom probe. Jedna od počasti je rad sa glumcima koji imaju dramaturšku inteligenciju. I Jeremy i Paul bi došli na pod i uradili ono što je Anthony napisao, a onda, kada bi čuli ili osjetili da postoji mala vibracija izlaganja, predstavili bi nam to sa svojim najboljim glumačkim komadima. To bi nam omogućilo da vidimo, oh, to ima malo izlaganja i onda je to na nama. Anthony bi to čuo, a onda bismo svi sjeli i trljali to brusnim papirom.
Je li bilo nekih posebnih otkrića u priči koja su vam pomogla da zaista shvatite Basquiata i Warhola?
Kwame Kwei-Armah: Kada Andy govori o tome da je ružan pred ogledalom, to je Jeanova ljepota koja me je zaista dirnula. To me je natjeralo da Andyja vidim u malo drugačijem svjetlu. Počeo sam shvaćati konstrukciju koja je Andy, i kako svi živimo u svjetovima konstrukcije – kako smo svi postavili te zidove oko sebe, on je to jednostavno učinio veličanstveno.
Druga stvar koja mi je bila zaista zanimljiva je otkriće da je Jean iz prilično privilegovanog porijekla. Njegov otac je bio računovođa. Odrastao je u braonstoneu i išao u privatnu školu. Zaista mi se svidjelo što imamo tu divlju sliku u stilu Boba Marleya o ovom relativno srednjem mladiću u smislu njegovog rođenja. Otišao je od toga čim je mogao. Sviđa mi se što je radio nešto što je uradila Amari Baraka gdje mogu govoriti kroz prizmu zapadnjačke umjetnosti i filozofije, ali prepoznaju da ta sočiva nije dovoljno široka pa moraju donijeti i vlastitu kulturnu sočivu. Zbog toga se zaljubljujem u njega.
Sviđa mi se što ste odgojili Amiri Baraku. Što mislite zašto je Basquiat najavljen kao prvi veliki crni američki slikar kada je postojao cijeli Pokret crnačke umjetnosti 1960-ih i 70-ih?
Kwame Kwei-Armah: Veoma je zanimljivo. Mislim da je dobio papin blagoslov, zar ne? Njegov narativ je briljantan, jer se preplitao s Andyjevim. Andy, koji je razumio marketing, pravljenje i promociju robe – ta četka s težinom i autoritetom bogova svijeta umjetnosti omogućila je Jeanu da bude viđena na način na koji to možda drugi nisu. On je rok zvijezda i mislim da mu je to omogućilo da stoji iznad mnogih drugih koji možda nisu tako blagoslovili narativ.
Možete li govoriti o temi eksploatacije, koja je pratila oba umjetnika na različite načine, i kako im je možda njihova suradnja omogućila da se ostave od ove dinamike moći?
Kwame Kwei-Armah: Bez ikakve sumnje, sistemski rasizam je bio endem i dio svijeta umjetnosti, stvarajući "egzotičnu Jean" za potrošnju koju je on dijelom bio party to. Ali također moramo zapamtiti da je Jean proučavala Andyja. Znao je ko je Andy. Bio je izvan svoje kuće i ušao je i prodao slike Andyju. Jean je shvatio kako je boravak u hladu ili čak blizu svjetla koje je bio Andy dio svirke.
Za Andyja, to što je sa najzgodnijom, najmlađom stvarčicom, čini ga relevantnim i funky – i mislim da je Andy na kraju imao najviše koristi. Međutim, bilo bi naivno misliti da Jean nije shvatio da samo biti u orbiti najpoznatijeg umjetnika njegovog doba ne bi bilo od koristi. Ali on vrlo jasno kaže: „Nemoj me gledati s visine ili se nećemo vidjeti. Nikad ponovo. ravnopravni smo. Ili smo mi ništa. Nikad me ne gledaj sa visine.” Skoro kao da se uvukao u sobu i rekao: "Vidi me onako kako me ja vidim."
Možete li govoriti o važnosti uključivanja Michaela Stewarta u priču kao trećeg lika, koji je prisutan kroz njegovo odsustvo?
Kwame Kwei-Armah: Michael Stewart nije samo primjer policijske brutalnosti kroz vijekove, već zapravo više kao grizac savjesti za Jean da razmotri pitanja poput: Ja' m iznutra, šta ja radim? Zašto sam ja izabran? Koja je cijena izbora? Koliki je psihički porez biti izabran? Kakav je bol otuđenosti od ljudi sa kojima sam odrastao? Jean sada sjedi negdje između dva svijeta – svijeta onoga što je bio i svijeta onoga što bi želio da bude, ali znajući da je u svakom okruženju i dalje vanzemaljac.
Zašto mislite da Basquiat i Warhol imaju tako trajan utjecaj na umjetnost i kulturu?
Kwame Kwei-Armah: Postoji nešto u tome kako su se spojili, bilo kao simbol pobune ili simbol kritike koja je ledeno hladna. Ima nečeg u načinu na koji su dozvolili da se njihova umjetnost i njihova hladnokrvnost spoje u vječnu o izazivanju sistema i pobjedi ili gubitku tragično.
The Collaboration je u The Young Vic-u u Londonu od 16. februara do 2. aprila 2022.
