Sadržaj:
2023 Autor: Mary Ward | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-05-21 20:21
Nova publikacija Black Fashion Fair-a, Volume 0, okuplja globalne kreativce uključujući Kerby Jean-Raymond, Bianca Saunders, Mowalola i još mnogo toga
Zajednica nije samo mjesto utjehe za one koji su unutra, već i oblik naslijeđa za one izvan i izvan nje da razumiju kretanja i trenutke unutar istorije. Sajam crne mode jedan je od takvih pokreta, zajednica crnih dizajnera, kreatora imidža i kreativaca koja je prvobitno pokrenuta – kao i većina sjajnih stvari – na Twitteru 2016.
Osnivač Antoine Gregory, modni kreativac sa više crtica, stilista i direktor brenda, organizovao je „one-stop shop“da ispriča 'često zaboravljene priče crnih dizajnera dok istovremeno dokumentuje i čuva crnu modu: prošlost, sadašnjost i budućnost'. Tamo gdje je utjecaj crnačke kulture na širu kulturu i modno društvo bio nemjerljiv, nekoliko prilika je omogućilo crnim dizajnerima agenciju ili vlasništvo nad njihovim kulturnim prekretnicama, umjesto toga gurnuvši kreatore i njihove zajednice pod tepih ili ograničivši njihov rad na određenu publiku.
Sajam crne mode je inkluzivan u svojoj samoj svrsi, sa ciljem da uključi sve zainteresovane za doprinose i uticaj crnaca u modi, umetnosti, dizajnu i popularnoj kulturi. Iako je u početku bio imenik, evoluirao je u globalnu zajednicu, a Gregory je gajio planove da na kraju postane institucija. Ali za sada, postoji nova knjiga, koja ima za cilj da pojača glasove onih koji su kroz istoriju izbrisani iz ovih narativa.
Napravljen uz podršku Warby Parkera, Tom 0: Seen vidi kako se ručno odabrani tim – uključujući fotografe iz Atlante AB + DM, koji se pridružuju kao direktori umjetnosti i fotografije – okupljaju na 200 stranica kako bi istaknuli crnu modu prošlost, sadašnjost i budućnost. Uz radove etabliranih i novih kreativaca kao što su finalistkinja LVMH nagrade Bianca Saunders, bivši modni Easter Mowalola Ogunlesi, Brandon Blackwood i Anifa Mvuemba iz Hanife, knjiga je također prepuna eseja i intervjua s crnim piscima, naučnicima i aktivistima kao što su Rikki Byrd i Bethann Anderson.
Tu su i tri fizičke omote, s dvije na kojima se nalaze supermodeli Maria Borges i Aleya Ali (kao što su snimili AB+DM), i jedna s Joan Smalls (snimio Quil Lemons), plus digitalna iteracija bivše Dazed 100er Amber Pinkerton. Unutra, editorijali su oživljeni kroz izgled poštovanih crnih dizajnera, uključujući Pyera Mossa, Theophilia, Luara i Sergija Hudsona.
Kada je publikacija bila lansirana, susreli smo se s osnivačem Black Fashion Faira kako bismo razgovarali o arhiviranju, zamišljanju i kako se cijeli projekat spojio.
Bok Antoine! Govorili ste o važnosti ove publikacije u njenoj opipljivosti i oživljavanju etosa i vrijednosti iza Black Fashion Faira u nečemu fizičkom. Zašto je IRL publikacija bila važnija od internetskog filma ili digitalnog zina, na primjer?
Antoine Gregory: [Jer] Nisam mogao ući u knjižaru ili biblioteku i pronaći knjigu o crnačkoj modi, stilu i kulturi. Nije bilo nijednog mjesta za referencu, istraživanje ili pronalaženje nečega poput onoga što smo stvorili ovdje. Da bismo stvorili vrijednost za crne modne dizajnere, umjetnike i kreatore imidža, mora postojati nešto što možete dodirnuti, osjetiti i vidjeti izvan bilo kojeg ekrana – artefakt koji se može prenijeti ili dijeliti okolo. U prenošenju, stvara vrijednost kao fizički predmet, ali i kao nešto o čemu će se raspravljati među ljudima ili o čemu osoba može detaljno proučiti.
Posjedovanje fizičke publikacije također pokazuje postojanje nevjerovatnog spiska talenata koji je kuriran – u mješavini novih i etabliranih modela, pisaca, fotografa i dizajnera. Postoji nešto globalno i zajedničko ne samo u tome ko je predstavljen u publikaciji, već iu ideji fizičkog i opipljivog objekta koji se može prenijeti.
Publikacija je zaista globalna i tu su predstavljeni neki neverovatni kreativci - od modnog teškaša Kerby Jean-Raymonda iz Pyer Mossa, do britanske zvijezde u usponu Biance Saunders. Kako ste odlučili koga ćete uključiti?
Antoine Gregory: Ponosim se time što sam uključen u kulturu i zajednicu, ali takođe moram da dam velike rekvizite AB + DM. Počeli smo tako što smo sastavili listu ljudi za koje smo mislili da su briljantni, ali nisu uvijek imali pristup ili predstavljanje koje njihov rad zaslužuje, i odatle smo ga izgradili. Počeli smo sa snimanjem krajem novembra i tokom celog decembra tako da se sve odigralo prilično brzo. Takođe sam neizmerno zahvalna dizajnerima sa kojima imam lične odnose, što su nam ukazali poverenje i pozajmili svoju odeću - Grejs Vels Boner nam je pozajmila kolekciju na neko vreme da je odnesemo na Jamajku na snimanje. Mislim da implicitno povjerenje dizajnera s kojima smo radili dovoljno govori o instituciji vođenoj zajednici kojoj težimo da budemo.
Međunarodna zajednica koju ste izgradili i na mreži i van nje izgleda tako ogromna, ali se toliko preklapa. Jeste li vidjeli domino efekat kada su u pitanju zajednice zasnovane ili inicirane od strane BFF-a?
Antoine Gregory: Apsolutno! Svi dizajneri koje smo predstavili su prijatelji i saradnici i dijele različite resurse – tvornice, vezene, mreže. Definitivno postoji neka vrsta drugarstva u kojem se podržavamo na svaki mogući način kao dio porodice. Gledajući kroz Volume 0, svi dizajneri su ranije radili s nama, tako da postoji dugogodišnji odnos zajedničkog rasta i razvoja kojem gravitiraju drugi ljudi koji isto misle.
Za razliku od drugih modnih snimanja na kojima su fotografi tu da ostvare viziju modnog urednika ili ko god naručuje, fotografima ste posebno dali slobodu i potpunu agenciju tokom snimanja. Zašto vam je to važno?
Antoine Gregory: Htio sam da crni kreatori slika imaju agenciju za kreiranje slika koje žele da vide, a koje se opet zasnivaju na međusobnom povjerenju. Ukratko sam ih upoznao s temom i pustio ih da nastave stvarati, a rezultat su bile prekrasne slike koje su dale vrijednost crnim dizajnerima i njihovom radu – kolekcija Pyer Moss Couture 001, koja je istakla izume i inovacije kojima su crnci doprinijeli moderna svakodnevica', na primjer, ne samo da je bila lijepa, već je imala i takav povijesni značaj da se zaista mogla cijeniti i uhvatiti kroz objektiv Black image makera, budući da je već izašla i nije bila povučena ni za kakve editorijale niti je dobila puno mainstream pažnja.
U istom smislu, crni dizajneri i kreatori imidža često su lišeni svoje agencije jer se njihov rad smatra samo za crnce, a ne za sve. Crnilo nije monolit ili univerzalno iskustvo i dok neki dizajneri mogu usredotočiti svoju Crninu u svoj rad, a drugi možda ne, oboje zaslužuju da budu cijenjeni i konzumirani za razliku od zatvorene i ograničene samo na crnu publiku. Davanje vrijednosti crnim dizajnerima i kreatorima imidža leži u zaštiti i promoviranju te agencije.
“Crnilo nije monolit ili univerzalno iskustvo i dok neki dizajneri mogu usredotočiti svoju crninu u svoj rad, a drugi možda ne, oboje zaslužuju da budu cijenjeni i konzumirani za razliku od zatvorene i ograničene samo na crnu publiku” – Antoine Gregory
Zašto je pripovijedanje na način na koji imate toliko važno kada je u pitanju crna umjetnost?
Antoine Gregory:Pripovijedanje je nešto što su naši ljudi uvijek radili. To je bio jedini način da prenesemo naše istorije, nismo imali pisanu istoriju ili fizičke arhive, tako da je usmeno pripovedanje bilo najviše, jedini način da se sačuva i prenese istorija. Odlučio sam da jednostavno pričanje priča nije dovoljno, već da je vizuelna istorija vitalna. Kada sam studirao modu u visokom obrazovanju, nije se mnogo spominjalo crne kreatore, dizajnere ili kreatore imidža u nastavnom planu i programu, ali to je bilo nešto što sam morao ići i istraživati u svoje vrijeme, ponekad se slučajno spotičući.
Na primjer, moj početni uvod u Andréa Leona Talleyja bio je Mariah Carey, jednostavno zato što sam bio obožavatelj njene muzike i on ju je stilizirao tokom njene kampanje za njen album The Emancipation of Mimi. Svako spominjanje crnih dizajnera također istražuje ograničen opseg, uvijek je to ili Patrick Kelly ili Stephen Burrows – iako je bilo i bilo je bezbroj crnih dizajnera izvan ta dva imena. Čak i uz tu ograničenu vidljivost, rad Kellyja i Burrowsa nije bio toliko arhiviran ili fotografiran koliko je bio rad njihovih bijelih kolega, tako da ima mnogo manje referenci.
Kompanija Black Fashion Fair's Volume 0 dokumentuje istoriju crne mode kakva postoji u ovom trenutku, kako se dešava. Ne čekamo da se ono što se dešava sa čežnjom prisjeća ili arhivira 20 godina kasnije. Postojimo dok imamo prostora i prilike da bacimo svjetlo na nevjerojatne dizajnere poput Isaie Rankin, koje većina ljudi vjerovatno ne bi ni poznavala, kao i na trenutne dizajnere koje ljudi danas otkrivaju. Tamo gdje su crni dizajneri u prošlosti možda izblijedjeli u mraku zbog činjenice da niko nije dokumentirao njihov rad u to vrijeme i nedostatka očuvanja stvarnih odjevnih predmeta, pričanje priča održava te dizajnere i njihov rad na životu na način koji izdržava test vremena.
Spomenuli ste svoje vrijeme u visokom obrazovanju i nedostatak crnaca u vašim studijama, kao i oko vas. Diplomirani ste na Fashion Institute of Technology, progurali ste obrazovne inicijative kroz Black Fashion Fair kao što je partnerstvo sa Brooklyn Sewing Academy…
Antoine Gregory: Diplomirao sam dva puta na FIT-u (u oblasti Fine Art i Fashion Business Management), i u oba navrata bio sam jedan od dvoje ili troje crnaca u mom razredu. Odatle sam znao da će se moje iskustvo odraziti na moju karijeru, a to je bio slučaj kada sam ponekad bio jedini crnac u kompaniji. Nije zabavno biti jedina osoba koja liči na tebe, ili moraš objašnjavati profesoru zašto je Rick Ross moja referenca u poslu.
Ovo iskustvo pohađanja jedne od najboljih škola umjetnosti i dizajna na svijetu je podstaklo važnost nastojanja da drugi ljudi koji izgledaju kao ja imaju priliku da zauzmu te prostore. Kroz partnerstvo s Brooklyn Sewing Academy, mlađi ambiciozni ili rastući studenti mode uče o šivanju modnih ilustracija i izradi uzoraka besplatno. Ovo su vrste vještina koje zauzvrat pomažu u razvoju snažnog portfelja koji je neophodan za prolazak kroz vrata – da je jednakost pristupa i mogućnosti ono na šta se zalažemo. U konačnici, želim da BFF postane vlastiti institut za istraživačku dokumentaciju, edukaciju i dizajn. Krajnji cilj je da ponudimo one vrste programa koji promovišu pristup prostorima iz kojih smo kroz istoriju bili isključeni.
Šta želite da ljudi uzmu iz knjige?
Antoine Gregory: Ovo je dokaz koncepta. Ono što radimo i vidi se da radimo je važno, toliko je ljudi to trebalo da postoji. Također služi kao poziv na akciju modnoj industriji. U sastavljanju kataloga od 200 stranica prepunog crnog talenta, s dva najveća modela našeg vremena na naslovnicama – nema izgovora da „ne možete pronaći“crne dizajnere. Dajte crnim dizajnerima i kreatorima slika priliku da stvaraju i imaju agenciju nad svojim radom. Svezak 0 postavio je nacrt za ono što se nadamo da ćemo dalje razvijati kao publikacija i institucija.
