Sadržaj:
2023 Autor: Mary Ward | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-05-21 20:21
Ima li mjesta za revoluciju u prostoru koji prodaje piksel art avatare za 250.000 dolara po komadu?
U februaru 2021., web programer i umjetnik iz Wisconsina Mike Winkelmann – poznatiji po svom pseudonima iz svijeta umjetnosti, Beeple – razgovarao je za Cointelegraph o predstojećoj Christiejevoj aukciji njegovog ekspanzivnog kolaža digitalne umjetnosti, Everydays: The First 5000 Days. „Mislim da će se na to gledati samo kao na revoluciju digitalne umjetnosti“, rekao je on za kriptovalutni magazin. “Zaista vjerujem da je ovo početak sljedećeg poglavlja u historiji umjetnosti.”
Neuobičajeno je čuti umjetnika da priznaje svoje mjesto u istoriji umjetnosti u takvim izrazima bez izvinjenja - izrazima koji mogu izgledati arogantno, ili osvježavajuće, ili oboje, ovisno o vašem gledištu. Ono što je neosporno, međutim, jeste da će Biplovo umjetničko djelo ući u historijske knjige, u dobru ili u zlu. Samo mjesec dana kasnije, 11. marta, Everydays će se prodati za više od 69 miliona dolara, istovremeno čineći NFT-ove poznatim imenom.
"Ovo je budućnost," rekao je tada šef digitalne prodaje u Christie'su, Noah Davis, potkrepljujući Beepleove hrabre tvrdnje u intervjuu nakon aukcije za BBC News. “Mi hrabro ulazimo u to.” Sada, ovaj sentiment se odražava svaki put kada NFT umjetničko djelo postane veliko, Twitter i Discord zajednice postaju uzbuđene osjećajem istorijskog značaja.
Istorijski značaj sam po sebi ne čini umjetničko djelo revolucionarnim. To ga posebno ne čini revolucionarnim na način na koji su rani usvojitelji NFT-a sugerisali da bi njihova umjetnička djela mogla biti: rušenje barijera između svijeta umjetnosti i normalnih ljudi koji si ne mogu priuštiti da svake godine idu u Art Basel, otvaranje umjetnosti tržište do povijesno nedovoljno zastupljenih i ukidanje posrednika.
Ovo je bila ružičasta budućnost koju su umjetnici i kolekcionari predstavljeni kada su NFT-ovi zaista počeli eksplodirati prošle godine, ublaženi osjećajem konfuzije oko toga kako će ovaj hrabri novi svijet zapravo funkcionirati. Godinu dana kasnije, svi su još uvijek vrlo zbunjeni, ali stvarnost izgleda malo mračnije.
A kako će NFT svijet izgledati 2022. godine? Pa, izvana izgleda kao da Paris Hilton i Jimmy Fallon hvale svoje Bored Apes u Večerašnjoj emisiji, jedva suzdržavajući svoju dosadu, ili da Justin Bieber plaća 1,3 miliona dolara za jedan JPEG, ulazeći u jahtu Bored Ape. Klub plaćajući prijavljenih 300 posto više od predložene tržišne cijene. Izgleda da je Grimes zaradila 5,8 miliona dolara od svoje debitantske NFT kolekcije, prije nego što je cijena pala za preko 80 posto. Trend koji se ponavlja: naslovi naglašavaju koliko je novca promijenilo vlasnika, i ništa više.
Poenta je da je mnogo najuspješnijih NFT-ova na tržištu stvoreno da postoje kao jedinstvena sredstva. Nisu dizajnirani da se gledaju. To ne znači da na blockchainu nema zanimljivih i/ili lijepih umjetničkih djela, naravno, sa dobronamjernim umjetnicima iza sebe. Treba samo reći da oni ne čine veliku većinu prodaje NFT-a, koja se uglavnom vrti oko kolekcija kopiraj i zalijepi crtanih filmova.
Osnovna premisa za pravljenje ovih kolekcija općenito uključuje uzimanje fiksnog šablona i primjenu nekoliko "osobina" različite rijetkosti - kao što su frizure, šeširi, boje pozadine i izrazi lica - nasumično, putem algoritma. Ovo omogućava kreatorima da ispumpaju hiljade likova odjednom: Cryptopunks, Bored Apes, Killer GFs, Doodles, Cool Cats, Crypto Chicks… lista se nastavlja.
U većini slučajeva, aspekt kvantiteta nad kvalitetom i zarada novca ovih likova iz crtanih filmova je prilično otvoren, osim ako slavne ličnosti ili tehnološki milijarderi ne zarone svoj prst u mračne dubine tržišne manipulacije. Ali mnogi kupci su također otvoreni po pitanju umjetničkih zasluga svojih kolekcionarskih predmeta, često odbacujući samozatajne šale o ulaganju u crtane filmove o majmunima i iskreno govoreći o tome gdje leži njihova prava motivacija. Pikselski majmun koji nosi fedoru neće vas rasplakati ili čak posebno nasmijati u skorije vrijeme, ali pokazuje da si možete priuštiti lik s nekoliko rijetkih osobina (dva posto kriptopunka nosi fedore, 0,24 posto su majmuni).
NFT-ovi mnogih kupaca manje su nalik stvarnim umjetničkim djelima, a više kao čuvari mjesta za njihovu kriptovalutu, djelujući kao statusni simboli – Twitter avatari ili objave na Instagramu – dok ne dođe vrijeme za isplatu. Investitori nemaju tendenciju da raspravljaju o svojim NFT-ovima u smislu njihovog izgleda ili dubljeg značenja. Umjesto toga, govore o transakcijama. Oni koji se i sami ljube nad slikama postaju očajni i van kruga, kao što je Jimmy Fallon koji promrmlja da mu se sviđa njegova majmunska kapa za čamce jer sluša jahtu.
Na mnogo načina, ovo ne zvuči toliko drugačije od tradicionalnijeg tržišta fizičke umjetnosti. Nije tajna da slike i skulpture prodate na aukciji mogu nestati ravno u neoporezivom skladištu, gdje su ostavljene da cijene, neprocijenjene. Niti je iznenađenje kada kupac pošalje sliku za koju su tvrdili da je čuvaju na aukciju samo godinu ili dvije kasnije, ako je mogu okrenuti za pristojnu zaradu.
Ali čekajte, zar NFT nije došao s obećanjem prekida, prepisivanja pravila savremenog svijeta umjetnosti i stavljanja moći u ruke samih umjetnika? Trenutno, izgleda da je ovo “sljedeće poglavlje u istoriji umjetnosti” opterećeno istim problemima kao i njegov prethodnik.
Ne samo da je interesovanje za NFT razočaravajuće tržišno vođeno, ono takođe odražava ogromne neravnoteže koje su već postojale u svetu tradicionalne umetnosti. Umjetnice koje su identificirale žene činile su samo 16 posto NFT tržišta od novembra 2021., na primjer. Prema izvještaju zasnovanom na prodaji na primarnom i sekundarnom tržištu preko pijace Nifty Gateway, muški umjetnici su činili 77 posto. U međuvremenu, više od polovine profita otišlo je na samo pet posto umjetnika (ukupno 16 pojedinaca), što ukazuje na to da su rani snovi o jednakim uslovima igre pali.
Zatim postoji uticaj NFT-ova na životnu sredinu, sa emisijama koje su povezane i sa intenzivnim procesom kovanja koji im daje njihovu jedinstvenu vrednost, i sa procesom rudarenja koji je u osnovi sistema koji se koristi za njihovu trgovinu. Iako NFT zapravo čine samo mali dio transakcija koje svakodnevno troše procesorsku snagu, stvarne brojke je teško odrediti, što je dio problema. Jedna kalkulacija Andrewa Bonneaua, savjetnika za tržište ugljika za Offsetra, sugerira da bi jedan, 1-od-1 NFT trebao preuzeti odgovornost za oko 90 kilograma CO2 (preko Art News-a). Ovo je jednako satu međunarodnog komercijalnog leta aviona, koji bi vas skoro doveo od Londona do Bazela.
?Izvrsna kapija da postanete ugljični negativni?
Nifty Gateway priznaje rastuću zabrinutost u vezi sa ugljičnim otiskom NFT pokreta.
Ovdje saznajte više o našem stavu i naporima da pomognemo u prevazilaženju problema?https://t.co/yuEvvFvdn3
- Nifty Gateway (@niftygateway) 29. marta 2021.
Očigledno da postoje pojedinci i organizacije koje rade na rješavanju svih ovih problema. Kolekcije kao što su Crypto Chick i World of Women imaju za cilj da istaknu važnost žena u kripto prostoru, dok je jedna od najzagađivanijih platformi, Nifty Gateway, najavila svoju namjeru da postane ugljično negativna (iako ne postoji jasan vremenski okvir, a planirano je pomaci su odbačeni kao greenwashing).
Aktivisti poput Nadje Tolokonjikove iz Pussy Riot također ostaju nade, nudeći drugačiji pogled na egalitarni potencijal NFT-a. U intervjuu za podcast NFT Now objavljen prošlog mjeseca, Tolokonjikova – koja je pokrenula vlastiti NFT 2021. – upoređuje „decentralizovanu, autonomnu“prirodu tržišta sa principima osnivanja ruskog benda i protestne grupe, dodajući: „(NFTs su) odličan alat za izgradnju veza sa ljudima kojima je stalo.”
Možda jesu. Prvo, međutim, čini se da NFT-ovi moraju da se oslobode ograničenja koja su karakterisala prethodno poglavlje istorije umetnosti: kulture, ekonomije i institucija protiv kojih je trebalo da se suprotstave od samog početka. Možda je to ono što Kanye West čeka, pišući u objavi na Instagramu od 3. januara: „Ne traži od mene da uradim jebeni NFT… Pitaj me kasnije.”
I pored toga, ima li mjesta za revoluciju u prostoru koji prodaje piksel art avatare za 250 000 dolara po komadu? A ako ima, šta onda slijedi? Kako izgleda sljedeće poglavlje istorije umjetnosti? Ovo je pitanje na koje se i kreatori NFT-a i investitori bore da odgovore, što bi mogao biti razlog da su snovi o prekidu tako brzo izblijedjeli.
U međuvremenu, bogatstvo se skupilo u džepovima nekolicine odabranih, a stare umjetničke institucije – kao što su Sotheby's i Christie's – uskočile su da preuzmu svoj dio, dajući kredibilitet avangardi digitalnih umjetnika kao što su Beeple, Pak, i FEWOCiOUS. Oh, i Facebook i Twitter su željni da zarade, naravno. Ova scena baš i ne ispunjava nadom skeptičnog posmatrača. A opet, jedva čekam da mi se dokaže da nisam u pravu.
