Sadržaj:
Razgovaramo sa Weirdcoreom, neuhvatljivim dizajnerom koji stvara vizuelne svjetove za umjetnike kao što su AFX i M. I. A
Kada je Aphex Twin objavio “Windowlicker” 1999. godine, njegov video u režiji Chrisa Cunninghama – barem u svom montiranom, prijevodnom izgledu – mogao bi dijeliti vrijeme emitiranja na MTV-u sa Eiffel 65-ovim “Blue” i “Mambo No. 5”. Kao devetogodišnjaka u to vrijeme, video me je upoznao sa čudnošću koju nikada prije nisam vidio na TV-u; to je vjerovatno prvi muzički spot kojeg se mogu sjetiti kako je moja porodica prezirala.
Dve decenije kasnije, a Richard D. James je i dalje vešt u pronalaženju umetnika čije su vizuelne ideje sulude kao i njegova sopstvena muzička vizija. Ako ste uhvatili bilo koji od njegovih rijetkih nastupa uživo, vidjeli ste kako se ideje povučenog muzičara transformišu u spektakle na velikom platnu, a sve je to zahvaljujući njegovom saradniku Weirdcoreu..
Nakon što je radio sa M. I. A.-om, Simian Mobile Disco, Mos Def-om i Oneohtrix Point Never-ovim Ford & Lopatin projektom, Weirdcore-ova često apsurdistička vizualna estetika rezonira u različitim žanrovima; bilo da se radi o pretvaranju emisije Miley Cyrus uživo u hiperaktivni senzorni napad ili pretvaranju unutrašnjeg rada uma DJ Scotch Egga u TV kanal. On može iskoristiti čudnost koja leži u mašti umjetnika jer, za Weirdcore, i oni leže u njegovoj.
Iza LED ekrana, Weirdcore skriva svoj identitet od šire javnosti. Pikselizira svoje glavne govore, a njegov rad se pojavljuje samo kroz YouTube klipove snimljene fanovima i kratak sinopsis na njegovoj web stranici weirdcore.tv. Rekavši to, on se odriče prava da anonimno razgovara preko Skype veze koja je pokvarena iz svog doma u Londonu. „Pitam se šta deca sada misle o Aphex Twin-u“, pita se Weirdcore. „Je li veliki s djecom? Na festivalima su sva djeca koja su dolazila na njegove emisije vjerovatno rođena otprilike u vrijeme kada je 'Windowlicker' objavljen – šta misle o tome? Ne mogu baš da shvatim, ali meni je zanimljivo vidjeti kako se publika mijenja, jer se predstava razvija oko publike i pojedinaca.”
Tokom 90-ih i sredinom 2000-ih, Weirdcore je obilazio londonske dvorane i skvot žurke, žonglirajući sa svirkama u ICA i Heaven-u sa "prljavim stvarima u mračnim podrumima" koje su zamaglile granice zakonitosti. „Ako sam uspeo da odradim emisiju uživo na skvot žurci, onda mogu da uspem da napravim šou uživo bilo gde zaista“, kaže on, gotovo previše ležerno. Dok je studirao medijske komunikacije na Univerzitetu Leeds i boravio u gradskoj instituciji Orbit tokom 90-ih, Weirdcore je formirao uvjerenje koje nastavlja inspirirati njegov rad.
„Negdje u to vrijeme shvatio sam kako su stvari na TV-u stvorene da bi vas natjerale da razmišljate na određeni način,” kaže on. „Ja i Ričard smo prilično zaljubljeni u… Ne bih rekao teorije zavere, već činjenicu da nas sve ispituju moćnici. Zato predstava, sa svim različitim ekranima na sceni, izgleda kao kontrolna soba. Baziran je na ratnoj sobi u WarGamesu kada taj klinac hakuje Pentagon, ili dr. Strangelove. Razlog zašto smo to uradili je a) Želio sam da bude manje poput velikog bioskopskog platna, ali i to što b) to se odražava na to kako smo u osnovi svi stalno ispitivani. Oduvijek su me te stvari zanimale, ali Richard je uvijek bio mnogo više u tome. Mislim da ima mnogo više vremena da se bavi ovakvim stvarima.”
Weirdcore i Aphexov inauguracijski nastup zajedno su održani u martu 2009. na Bloc festivalu u Mineheadu, samo mjesec dana nakon što je James prvi stupio u kontakt sa Weirdcoreom. „Imao sam vrlo malo vremena da sve to sastavim, pogotovo što smo tada morali da brinemo o vrištećem sedmomjesečnom detetu“, kaže on. “To je bilo prilično teško.” Vremenom je Aphex Twin emisija uživo porasla. U 2017., Fuji Rock, Barcelona, Porto, Finska, Irska i londonski Field Day festival bili su koordinatori za prve Aphex Twin emisije od objavljivanja Syroa iz 2014. Da li je Weirdcore-ov rad morao evoluirati uporedo s Aphexovim? „Hm, nekako“, odgovara on. „Ali Ričard voli da radi svoje stvari, što me uvek ostavlja da pokušavam da saznam šta će svirati da bih sačuvao određenu vrstu vizuelnog sadržaja za određenu numeru. Ali on nam to nikada ne kaže. Pa, ponekad to radi, ali onda svejedno ne svira."
Određeni elementi emisije vide Weirdcore vizuale kojima se manipuliše talasnim oblikom numere koji se reprodukuje u to vreme; logističko minsko polje kada reaguje na Džejmsovo često manično, stalno evoluirajuće haotično lepršanje elektronske frekvencije i tempa. „Sa vizuelnim efektima koji reaguju na zvuk, neki reaguju na bas, neki na srednje, drugi na visoke i tako dalje“, objašnjava on. “Ali Richard svira tako raznoliku mješavinu stvari da morate stalno prilagođavati postavke za zvuk reaktivne stvari, jer će jedna pjesma biti ovakva, a sljedeća potpuno drugačija, tako da je teško.”
U toku dvosatne emisije, Weirdcore koristi mapiranje lica kako bi svoju gomilu pretvorio u lokalne poznate ličnosti, lijepeći njihova lica preko osnovnih slika i postavljajući ih na velike ekrane koji okružuju Jamesov stol, projektujući njihove najmanje laskave trenutke na gomila hiljada. Razmislite o tome kao o jednoj od onih izrezanih foto panoa koje možete pronaći u britanskim primorskim gradovima, gdje se kezi razrogačenih očiju hemijski proizvode. José Mourinho, glumačka postava TOWIE, japanske Instagram zvijezde i irski lokalni heroj Dustin Turska svi su dobili Weirdcore tretman.
“Jednom smo koristili Katie Hopkins,” smije se on. “Nisam joj uradio mapiranje lica – već je prilično loša takva kakva jeste. Ali počeo sam da uključujem i poznate ličnosti tokom vremena. Ja biram one slike koje ljudi pamte iz školskih udžbenika. Možda ih neće prepoznati ili im dati ime, ali to se gotovo vraća u njihovu podsvijest. Dodiruje u dijelove vašeg mozga koje više ne koristite, putovanje niz traku sjećanja za obožavatelje Aphexa.”
Dok rad Weirdcorea nije otvoreno politički, možda govori da su njegovi dugogodišnji saradnici oni čija muzika ima za cilj da poremeti. Tu je Aphex, kornski producent čija su muzika i maniri godinama držali ogledalo muzičkoj industriji kako bi otkrili sve njene apsurde, a tu je i M. I. A., čije je emisije uživo Weirdcore vizualizirao u protekloj deceniji i od kojeg se još uvijek traži da brani psovke na Superbowlu nekoliko godina kasnije. „Mislim da obojica imaju onu pank vibraciju, taj mentalitet jednostavnog nebriga“, kaže Weirdcore. “Pa, njima je stalo do određenih stvari, naravno – posebno M. I. A. – ali na mnogo drugih načina, ona često radi svoje. Richarde, nema mnogo stvari do kojih mu je stalo osim što je prilično tajnovit i neuhvatljiv.”
Da li se njihov proces stvaranja razlikuje? “Sa Richardom sam uspio napraviti nešto što je evoluiralo tokom godina, nešto što možemo poboljšati, dodati dijelove ili oduzeti. Sa M. I. A.-om radimo sve od nule za svaku turneju – ali sa Richardom, ako mu se nešto sviđa znaćete da će mu se to dopasti zauvek… osim ako nešto zaista ne zastari.”
Weirdcore ima predstojeće emisije sa industrijalcem dronova The Caretaker u londonskom Barbican centru, dok budući rediteljski poduhvati uključuju projekat koji opisuje kao "eksperimentalni J-Pop". „Smatram da su te pop stvari na zapadu – u Evropi i Americi – postale tako uglađene“, kaže on. “Skoro da liči na reklamu. U Japanu i dalje vole da stvari budu prilično lude i eksperimentalne, čak i u svijetu popa, tako da sam stvarno uzbuđen zbog toga.” A šta možemo očekivati od kampa Aphex? „S njim se nikad ne zna, zaista“, kaže on. Za očekivati, zaista.
