Sadržaj:
Mnogi razlozi zašto je vrijeme da se vratimo na knjigu konceptualne umjetnosti koja je inspirisala Johna Lennona da napiše 'Imagine'
Od uvođenja “Fontane” Marcela Duchampa 1917., koja je – uprkos tome što ju je sam umjetnik označio kao readymade – nedvojbeno jedan od prvih primjera konceptualne umjetnosti, pokret je dugo bio pogrešno shvaćen ili potpuno osuđivan. Kao praksa zasnovana na idejama, a ne na materijalnosti, estetici ili tehnici, to je razumljivo Marmite svijeta umjetnosti. Pišući u The Art Newspaper 2009. godine, Ben Davis je rekao: „Konceptualna umjetnost se ne razlikuje od 'tradicionalne' umjetnosti: danas postoji mnogo zanimljivih slika i skulptura; ima i dosta dosadnog, izvedenog slikarstva i skulpture.” Umjetnici čiji je konceptualizam slijedio Duchampove stope također su neki od umjetnika koji najviše pomiču granice u povijesti, od Johna Baldessarija do Barbare Kruger, Jenny Holzer i Yayoi Kusama. Međutim, Yoko Ono – čijeg je pokojnog supruga John Lennona jednom opisao kao “najpoznatijeg nepoznatog umjetnika na svijetu” – jedna je od njenih najvažnijih i pionirskih saradnika.
Rođena u Tokiju 1933. godine, tokom zastrašujućih godina Drugog svjetskog rata, Ono je kao dijete našla utočište u umjetnosti i navela je glad kao iskru za svoj najraniji umjetnički doprinos. Govoreći za Guardian 2013. godine, opisala je kako je, nakon što je evakuisan nakon teškog bombardovanja Tokija tokom Drugog svetskog rata, Onoin brat bio „zaista nesrećan i depresivan i zaista gladan jer nismo imali mnogo hrane“. Njeno rešenje je bilo da se okrene njihovoj mašti. „Rekao sam, 'OK, hajde da napravimo jelovnik zajedno. Kakvu večeru biste voleli?’ I, rekao je, „Sladoled.“Pa sam rekao: „Dobro, hajde da zamislimo našu večeru sa sladoledom.“I jesmo, i on je počeo da izgleda sretno. Tako da sam već tada shvatio da samo kroz maštanje možemo biti sretni. Tako smo imali konceptualnu večeru i ovo je možda moje prvo umjetničko djelo.”
1953. godine, 20-godišnja Ono preselila se u New York City. Nakon što se povukla sa studija na Univerzitetu Gakushuin u Tokiju, prijavila se za Sarah Lawrence iz New Yorka i ubrzo se našla upletena u rastuću umjetničku scenu New Yorka. Na putovanju u London 1966. godine, Ono je upoznala Johna Lennona kada je prisustvovao otvaranju njene izložbe u galeriji Indica. Par se vjenčao 1969. i do trenutka kada su se The Beatles raspali sredinom 70-ih, bilo koji Onoin umjetnički doprinos bio je zasjenjen njenom novom ulogom žene koja je raskinula The Beatles. Iako je prepoznat kao umjetnik u mejnstrim štampi zahvaljujući protestu para u Vijetnamskom ratu 1969., Bed-Ins for Peace, koji je izveden u Amsterdamu i Montrealu, Ono je zapravo samostalno stvarala revolucionarnu umjetnost više od jedne decenije.
Dok Ono nikada nije tvrdila da je lojalna određenom pokretu, dugo se povezivala s fluksusom i konceptualnom umetnošću – prva koja je prihvatila promjenu ('fluks') kao važan dio života i na kraju postavila temelje za drugu. Na osi ovih postoji njena knjiga iz 1964., Grejpfrut – opisana kao „jedan od spomenika konceptualne umjetnosti ranih 1960-ih”. Prvobitno objavljen kao izdanje od 500 primjeraka dok je Ono ponovo živjela u Tokiju sa svojim drugim mužem Anthonyjem Coxom, Grejpfrut je ponovo štampan 1970. uz uvod od samog Lennona. Slijedeći instrukcije Ono da “Spalite ovu knjigu nakon što je pročitate”, Lennon je napisao: “Ovo je najveća knjiga koju sam ikada spalio.”
“Mnogi komadi grejpfruta su napisani za moje dobro, da me spasu. Oni su na neki način bili moja terapija” – Yoko Ono
Nazvan tako jer je Ono sebe smatrala hibridom japanskog i američkog, baš kao što je grejpfrut limun i narandža, grejpfrut se sastoji od onoga što je pokret fluksusa nazvao "rezultatima događaja" - scenarija performansa koji se sastoji od radnje za razliku od govora. Originalno izdanje iz 1964. sadržavalo je uputstva, pjesme i crteže kategorizirane u pet naslova; Muzika, slika, događaj, poezija, predmet. Proširen je za ponovno štampanje iz 1970. da uključuje filmske, plesne i arhitektonske komade, kao i odjeljak Pisma, koji objavljuje prepisku s galeristima i Ono, i informacije, kako bi pružio detalje o tome kada, gdje i kako je Ono sama izvela događaj rezultati.
Pozivajući se na četiri elementa, vodu, vazduh, nebo i zemlju, rezultati događaja povremeno uključuju dobijanje svetskih materijala kao što su platno, staklo, telefon, kamenje, odeća, itd. Ali ono što je najintrigantnije kod Ono Grejpfrut – i možda prikladan u našem trenutnom stanju izolacije – zavisi od čiste mašte.
U smislu onoga što očekivati od rezultata događaja, Ono, naravno, čini opcije beskonačnim. Tu je pomalo uznemirujuća „Ostanite u sobi mjesec dana. Ne govori. Ne vidi. Šaputajte na kraju meseca”, izluđujuće „Smijte se nedelju dana”, banalno „Uzmi prvu reč koja ti padne na pamet. Ponavljajte riječ do zore”, a sasvim opasno “Popušite sve što možete. Uključujući vaše stidne dlake”. Postoje eterični dodaci koji su nalik zenu i potencijalno su posuđeni iz budizma. “Stojte na večernjem svjetlu dok ne postanete providni ili dok ne zaspite”, “Zapalite šibicu i gledajte dok se ne ugasi”, “Složite svoje sjene dok ne postanu jedna” i “Zamislite kako oblaci kapaju. Iskopajte rupu u svojoj bašti da ih ubacite”. A postoje i neki koje će se morati u potpunosti izbjeći tokom karantina. “Ukradite sve satove i satove na svijetu. Uništi ih”, “Nosi vreću graška. Ostavite grašak gdje god idete”, i – krajnja kriza Covid-19 ne-ne – „Dodirnite jedni druge”.
Dok je to naizgled knjiga koja se oslanja na radnje čitaoca, Ono je 1971. za International Times naglasio da je to samo mašta koja je najpotrebnija da bi se otkrio potencijal na njenim stranicama. “Da biste razumjeli komade, morate ih raditi. Čak i kada ih radite u mislima činite korak na putu ka boljoj komunikaciji sa samim sobom.”
Te iste godine Lennon je također iznio za NME o Grejpfruitovoj sposobnosti da izliječi haotičan um. „Mislim da je ovo važna knjiga koja pomaže ljudima da odglume svoje ludilo. Ako uradiš neke od stvari u njemu, na neki način prestaješ da ludiš. Ova Yoko knjiga je nekima promijenila živote.” U stvari, toliko ga je dirnuo Grejp, da je napisao jednu od najvećih pjesama u istoriji, “Imagine”. U intervjuu za BBC iz 1980. dva dana prije smrti, Lennon je rekao da "Imagine" "treba pripisati Lennon-Ono pjesmu, jer mnogo toga, teksta i koncepta, potiče od Yoko", posebno od Grejpfruta.. Nastavio je: „Ali tih dana sam bio malo sebičniji, malo više mačo, i nekako sam propustio da spomenem njen doprinos. Ali to je bilo upravo iz Grejpfruta, njene knjige.” Prošlo bi 46 godina dok Ono nije dobila zasluge za pisanje pjesama.
Baš kao sladoledne večere koje je zamišljala sa svojim bratom dok su bili gladna djeca, koristeći "moći mašte da prežive", Grejpfrut je Onou omogućio bijeg. Za Vogue je 1971. rekla: „U Sarah Lawrence, često sam bila veoma očajna i mnogi komadi Grejpfruta su napisani zbog mene, da me spasu. Oni su na neki način bili moja terapija.”
Ali razmišljajući o Grejpfrutu za Guardian skoro 40 godina nakon njegovog prvobitnog objavljivanja, Ono je otkrila da se radilo i o tome da se nasmije – da se sve ne shvati tako ozbiljno. „Važno je biti nestašan“, rekla je. “Mislim da je grejpfrut za sada veoma nestašna knjiga.”
Dok je eksperimentalni način razmišljanja iz 1960-ih u koji je Grejp pušten u prodaju možda svijet daleko od krize Covid-19 2020. godine, prostor koji se otvorio našoj mašti da se igra u ovom trenutku pauze čini se kao mali blagoslov. Konačno imamo priliku da se fokusiramo na proces preko krajnjeg proizvoda, da damo idejama prednost nad opipljivošću i pronađemo nove neuronske puteve koji su apsurdni, banalni ili čak normalni. Bilo da je to „Slušaj kako se zemlja okreće“, „Pusti muziku samo sa prizvukom“ili „Baci kamen u nebo dovoljno visoko da se više ne vrati“. Kada je sve što sigurno imamo naša mašta, možda nema boljeg vremena da prihvatimo grejp – ili, usuđujem se reći, konceptualnu umjetnost – nego sada.
