Sadržaj:
Američki umjetnik preseca granice između umjetnosti, arhitekture i zvuka za svoj ambiciozni projekat Altered Earth
Ukorijenjen u divergentnom pejzažu regije Camargue u južnoj Francuskoj, američki umjetnik Doug Aitken postavio je jednu od svojih najambicioznijih instalacija do sada: Altered Earth. Reputacija za krčenje puteva i napredak kroz multimedijalnu divljinu, on briše granice između umjetnosti, arhitekture, pejzaža i zvuka. Četiri godine u nastajanju, Altered Earth vidi dvanaest dvostranih paravana, od kojih svaki ima dva sprata, namerno postavljenih u pejzaž; stvarajući ogroman lavirint pokretnih slika kroz koje gledalac može hodati ili gledati iz daljine. U inspirisanoj saradnji, legendarni muzičar Terry Riley izveo je posebno kreiranu muziku za večer otvaranja izložbe u subotu 20. oktobra.
Dazed Digital je razgovarao sa Dougom Aitkenom o spajanju ovog fenomenalnog projekta.
Dazed Digital: Koje su bile prve ideje iza Altered Earth?
Doug Aitken: To je zemljani rad koji gleda na tradiciju zemljanih radova 60-ih i 70-ih godina. U tom periodu ste imali Spiral Jetty ili Lightening Field, komade koji bi mogli biti u udaljenom dijelu pustinje; oni su fizički i skulpturalni. Osjećao sam da želim raditi djelo koje se bavi novom vizijom stvarnosti; ono što sam smatrao savremenijom ili vizijom stvarnosti 21. stoljeća gdje postoji vrlo malo prostora između fikcije i nefikcije. Skoro kao da živimo u ovom pejzažu koji je hologram koji se neprestano mijenja.
DD: Zašto mislite da je Camargue u Francuskoj bio pravi za Altered Earth?
Doug Aitken: Pejzaž mi se činio kao halucinantna raskrsnica; to je ovaj ekstremni kontrast. Imate nacističke bunkere koje su povratile autohtone životinje. Imate ogromne rudnike soli sa pet spratova visokim piramidama soli koje se peku na suncu. Imate divlje konje koji se kreću okolo. Zanimalo me je da vidim te kontraste gdje imate duboku prirodu, duboku ekologiju, koja dolazi u oštar kontrast sa modernim svijetom. Stvara kvalitet tipa 2001: Space Odyssey u pejzažu.
DD: Iako ste multimedijalni umjetnik, smatrate li da je opsjednutost pametnim telefonima antiteza vašeg rada?
Doug Aitken: Postoji svijet koji se širi, ali postoji i svijet koji se spljošti. Ima mnogo više informacija, ali sve te informacije se vide na malom ravnom ekranu, s kojima ne možete imati taj fizički susret. To zaista pogađa Altered Earth. Zaista želim da napravim ovo delo - od ovog specifičnog pejzaža - i želim da ga prikažem samo u tom pejzažu. Djelo nikada neće putovati u druge muzeje, nikada neće putovati u druge zemlje ili druge regije, biće samo tamo. Dakle, da bi ga pojedinac vidio, mora otići u pejzaž da bi se susreo s ovim djelom koje dolazi iz ovog pejzaža.
DD: Kako onda radite na povezivanju s novim načinima interakcije s tehnologijom?
Doug Aitken: Radi se o simultanosti. Altered Earth je ogromno halucinogeno djelo. U isto vrijeme, razmišljajući o dualnosti, napravili smo ovu aplikaciju Altered Earth koju ćemo objaviti sljedeće sedmice i koju poklanjamo besplatno. To je zaista umjetničko djelo u obliku aplikacije i zauzima većinu sadržaja ovog djela i stvara više elektronskog pejzaža kako bi se čovjek mogao kretati. Sviđa mi se ideja da nema čega da se držim, nema fizičke prirode, samo se taj kod kreće eterom. To je kontrast između ove ekstremne super fizičke instalacije i ove druge stvari koja je potpuno sveprisutna.
DD: Jeste li vidjeli da je Terry Riley izuzetno relevantan za ovaj projekat?
Doug Aitken: Da, mislim da je on najrelevantniji živući muzičar. Prosto je nevjerovatan eksperiment koji je napravio; sada je u kasnim 80-im. Donio je više za sto što sam ikad očekivao. Govorili smo o fizičkim strukturama; Veoma me zanima muzička struktura u njegovom radu, stvarna arhitektura unutar zvuka. Otkrio sam da je to za mene nevjerovatno vrijedno, više od vizualnih umjetnika kojih se mogu sjetiti.
DD: Kako je saradnja ključna za vaš rad?
Doug Aitken: Mislim da je to jedna od svrha umjetnosti, stvaranje mosta i dijaloga. Postoje određene šetnje koje napravite koje su potpuno izolovane, koje sami napravite, i postavite ih tamo i nadate se da će se most desiti sa gledaocem. I mislim da postoje druge vrste radova, međutim, gdje dopuštate da se sam rad otvori, i dozvoljavate da se proces izrade djela podijeli s drugima. To je za mene veoma interesantna teritorija.
