Sadržaj:
Kultni brend ulične odjeće predstavlja pregled svoje kolekcije AW16 u ekskluzivnom snimanju
Za brend sa lagerima, uključujući neke od najboljih svjetskih streetwear meka i 50.000 ljudi koji prate svaki njegov korak na Instagramu, trojica ljudi iza kultne etikete Cav Empt ostaju izuzetno misteriozni.
Sk8thing rođen u Tokiju je grafički dizajner i ko-kreator identiteta brenda za Goodenough, A Bathing Ape i Billionaire Boys Club (BBC), koji je dizajnirao sa ili za Undercover, Supreme, Neighbourhood i mnoge druge osim. Poznato je da je zagonetan – toliko da je u intervjuu za SHOWstudio 2014. pokrio lice i prikrio glas. Hishi, koji također dolazi iz Tokija, radio je na BBC-u i Sarcastic, prije nego što je privremeno napustio modu i radio u knjižari. Što se tiče Tobija Feltvela, on je Englez, iako tečno govori japanski. Radio je u britanskoj izdavačkoj kući Mo’Wax records (gdje je potpisao tada 17-godišnji Dizzee Rascal) i sa japanskim dizajnerom NIGO, prije nego što je odlučio da se obuči za advokata i preselio se u Tokio 2005.
Njih troje udružili su snage 2011. godine, počevši od CE, gdje dizajniraju odjeću "na jedini način koji za nas ima smisla." Teško je opisati njihov brend – „Nadam se da to nikada neće biti moguće“, kaže Feltwell kada su ga zamolili da to učini. Ipak, uglavnom, njihovu odjeću karakterizira senzibilitet vođen skejtanjem i umjetnička, znanstveno-fantastična grafika inspirirana. Ovdje, C. E. predstavlja pregled svoje kolekcije AW16 (koja će se pojaviti u trgovinama u julu), snimljenu na ekskluzivnom snimanju i popratnom videu od strane fotografa i režisera Bafica, koji je modelirao u SS16 lookbooku brenda. Feltwell koji govori engleski otvara se u ime brenda, raspravljajući o asortimanu, naučnofantastičnom romanu iz 1940-ih koji je pomogao da ga inspiriše i šta misle o riječi 'streetwear'.
Kako ste se vas troje spojili?
Toby Feltwell: Upoznao sam Sk8thing negdje kasnih 90-ih, niko od nas se ne sjeća tačno kada. Prvi put sam počeo da se družim sa ekipom A Bathing Ape oko 1997. Sk8thing, Hishi i ja smo se svi okupili da radimo na Billionaire Boys Club (BBC) za Pharrell i NIGO. Nisam prije toga poznavao Hishija – išao je na koledž sa nekim mojim prijateljima. BBC je na kraju postao američka operacija i odlučili smo da nastavimo da radimo zajedno radeći nešto drugo. Izazov je bio da smislimo šta želimo da radimo, a da ne sledimo tuđi pravac: svi smo proveli većinu svojih karijera u senci – gde nam je najugodnije!
Šta svako od vas donosi za sto?
Toby Feltwell: Sk8thing radi grafiku, Hishi produkciju, a ja ideje i režiju. Osim toga, donosimo tri uglavnom kompatibilna, ali različita senzibiliteta i niz interesovanja i iskustava koja se preklapaju dovoljno da stvari budu koherentne, ali ne dovoljno da postanu fiksni konsenzus.
Koja je priča iza imena?
Toby Feltwell:Lik Pat Conley u filmu “Ubik” Philipa K Dicka ima psihičke moći koje joj omogućavaju da promijeni prošlost, i ona ima “caveat emptor” (kupac pazi) istetovirana na njenom ramenu. Prva stvar koju smo uradili je Ubik hommage T i Sk8thing je stavio “CAV EMPT” na ramena. 2011. godine još smo bili na početku masovnog učešća u društvenim mrežama… Bilo je zanimljivo čitati PKD u to vrijeme – činilo se da stara naučna fantastika pruža bolju analogiju za razumijevanje načina na koji se društvo mijenja od bilo koje druge.
Možete li mi reći nešto o ovoj kolekciji? Šta vam je prolazilo kroz misli kada ste ga dizajnirali?
Toby Feltwell:Kao i svi ostali u modi, za sada uvijek samo pokušavamo napraviti odjeću. Ali mi težimo da radimo pokušavajući da razumemo s vremena na vreme, nadamo se da ćemo slučajno doći do odeće. Dakle, ovoga puta nije mogao a da nas ne utječe osjećaj da je politički i ekonomski okvir uređenja društva ponovo otvoren za diskusiju, dok je donedavno bio zatvorena knjiga za većinu društva. Imajući to na umu, tragove tražimo u svim našim uobičajenim područjima interesovanja: filmovi, časopisi, knjige, ploče…
Nešto posebno?
Toby Feltwell: Knjiga pod nazivom The Invention of Morel utjecala je na nas nekoliko sezona. To je mali roman koji je prvi put objavljen 1940. godine i govori o tipu koji ulazi u mali čamac i odlazi na pusto ostrvo. On tamo živi nekoliko mjeseci i odjednom se ljudi pojavljuju u noći – svi nose otmjenu odjeću za večeru. Ali ispostavilo se da oni zapravo nisu tamo, oni su zapravo snimak zabave koja se desila deset godina ranije na ostrvu i tip koji je priredio zabavu u cirkusu otkrio je način snimanja njihovog fizičkog identiteta, samo svirajući na petlji. To je šok jer je napisano u 1940-ima, ali ima mnogo novih paralela u načinu na koji sada živimo; to čini prilično zanimljivu jukstapoziciju. Dakle, to je bila jedna referenca…
A šta ste mislili kada ste rekli da "za sada pokušavate da pravite odjeću"?
Toby Feltwell: U svom najosnovnijem smislu, pokušava razraditi kontekst za ovu odjeću. U nekim slučajevima, dizajnere zapravo ne brine ono što se dešava izvan radne stanice. Predstava je krajnji proizvod. Ali nas zanima kako se uklapaju u svijet, kontekst, kako se mijenjaju, kako grad izgleda kada počnu da se pojavljuju na ulici.
Šta mislite o terminu 'streetwear'? Da li biste ga koristili da opišete C. E.?
Toby Feltwell: U nekim kontekstima, ulična odjeća je samo negativan opis što znači da nije prava ili prava moda. Ako nam je stalo do toga da nas modni establišment prihvati i da budemo nominirani za nagrade i tako dalje, trebali bismo biti užasno uvrijeđeni što se naš brend naziva uličnom odjećom i pokušati to demantirati demonstrirajući naše prave modne akreditive. Ili bismo trebali braniti ono što radimo kao streetwear na neki način (“mladost!”, “vitalnost!”, “autentičnost!” itd.) koji bi se dopao modnim sudijama. Čini se da je moguća i kombinacija ova dva pristupa.
“Zanima nas kako se uklapaju u svijet, kontekst, kako se mijenjaju, kako grad izgleda kada počnu da se pojavljuju na ulici” – Toby Feltwell
Nije nas briga, međutim… Bilo bi krajnje mazohistički utjerati se u neki snobovski klub koji nikada ne bi želio da budemo članovi i kojemu ionako ne bismo htjeli biti članovi, osim da dokazati da smo „isto dobri kao oni“. Dakle, ako streetwear znači, na pozitivan način, odjeću sa ili za ulicu: to zvuči idealno. Ne zanima nas izrada odjeće kao vježbu o tome šta se može učiniti s odjećom ili iz čisto estetskih ili avangardnih razloga. Svi volimo dizajnere koji to rade dobro, ali to nije ono što želimo da radimo…
Šta mislite o ponovnom oživljavanju grime muzike i kako se to odnosi na C. E.?
Toby Feltwell:Upoznao sam Dizzeeja i Wileyja kada je Dizzee imao, otprilike, 17 godina, kada je sve počelo. Uvek smo bili zainteresovani da budemo uključeni u taj svet. Osećam kao da je sada, da, sada nam je zabavno jer je muzika koja se sada stvara donekle oživljavanje onoga što se stvaralo 2004, 2003, 2004, na početku grime-a. Nemamo mnogo direktnog kontakta sa scenom, ali lijepo je vidjeti kako se vaše stvari nose na video snimcima.
Dok vaše stvari nose poznati ljudi, vas trojica - posebno Sk8thing - ste slavno zagonetni. Zašto?
Toby Feltwell:Sk8thing kaže da je to zato što je stidljiv. To je (koncept slavnih dizajnera) također pomalo, kao, dosadno, zar ne? Ponekad može biti kao blok, kao barijera da ga sami nosite. To je kao toliko proširenje nečije ličnosti da nema mjesta za osobu koja bi to trebala nositi.
