Sadržaj:
Sa svojom novom izložbom u MoMa-i danas, uticajni američki umjetnik i filmski stvaralac otkriva nam zašto se L. A. osjeća ekstradimenzionalno
'Možete raditi sve što želite', kaže Ryan Trecartin iz Los Angelesa i trenutnog stanja njegove umjetničke scene. Isto bi se moglo reći i za njega, jednog od najutjecajnijih mladih umjetnika koji danas djeluju i pokazuju, a zapravo i generacije koje vizualno predstavlja u svom radu, obožavatelje i kritičare. To je generacija koja je puna snova i emocija, poput Trecartinovog rada, s evolucijom identiteta i vizuala koji imaju i nastavljaju graditi kulturu u kojoj se svakodnevno budimo.
Njujorška premijera Trecartinovog 'Any Ever', umjetnikovog djela iz 2007-2010, premijerno se prikazuje danas na MoMA PS1 u New Yorku. Proizveden u Majamiju uz čestu saradnicu Lizzie Fitch i strukturiran kao diptih, sastoji se od sedam filmova koji su koncipirani u dva dijela, jedan koji se sastoji od kvarteta, 'Re'Search Wait'S' i trilogije 'Trill-ogy Comp'. Prostorno povezana i ispunjavajući sedam galerija u kojima se nalaze projekcije ovih sedam filmova, izložba može postati svojevrsna lična montaža za gledaoca. U stvari, oni mogu raditi ili osjećati šta god žele.
Dazed Digital: Šta mislite o umjetničkoj sceni LA u ovom trenutku? Za koga u Americi mislite da ima najprivlačniju scenu?
Ryan Trecartin: LA se osjeća ekstradimenzionalno i ekspanzivno, zrači na takav nevremenski način da se gotovo osjeća da spava ili da je nevidljiv. Kao i većina gradova u Americi, mislim da ono što ga čini magičnim je njegova blizina Americi kao konceptu…kako doprinosi našem psihološkom pejzažu. Ljudi posvuda očito stvaraju i komuniciraju u mnogo umreženijem i povezanijem stanju nego prije 2000-ih. Ne mislim da se scene zaista mogu geografski locirati, pa čak ni definirati bez prihvatanja izuzetno reduktivnog procesa. Više je kao da određeni gradovi predstavljaju osnovu za zajedničke kvalitete – kvalitete u kojima se može sudjelovati bez obzira gdje žive. Nisam dugo živio u Los Angelesu, ali osjećam da promoviše neku vrstu post-konceptualnog promiskuiteta koji u obliku i funkciji podržava uzbudljive potencijale u slobodnom razmišljanju (kategorički neuspjeh). Možete raditi sve što želite.
DD: Kakvo je raspoloženje i cilj izložbe?
Ryan Trecartin:;) Nisam siguran da je zdravo pokušati odgovoriti na ovo pitanje. Instrukcije su ugrađene u sadržaj, poput obrnutog interfejsa u kojem lingvistika daje informacije o očekivanjima i funkciji (raspoloženja i ciljevi se stalno mijenjaju unutar rada). Filmovi su zamišljeni da se aktivno „čitaju“, pri čemu je čitanje prirodno subjektivan čin koji uređiva informacije koje se dobijaju iz iskustava. Ova vrsta čitanja postoji zajedno sa pisanjem. I projekat i izložba se zovu Any Ever, i taj naslov licencira gledaocu mnogo agencija u smislu konceptualnog uokvirivanja. Gledalac se kreće kroz sedam soba, sastavljajući zajedno ličnu montažu potencijalne celine dizajnirane oko necentra, a ne linearne progresije prostora ili ideja.
DD: Razumijem da bi vaša želja bila da razvijete softver koji će učiniti video zapise interaktivnijim. Šta mislite, kako video može biti interaktivniji, općenito, ali i u vašem radu?
Ryan Trecartin: Očekujem da će se svi oblici medija na kraju spojiti u ekspanzivno fluidno interaktivno stanje. Kako se krećemo u tom smjeru, postoji mnoštvo uzbudljivih mogućnosti za spajanje medija, tehnologija, struktura i namjera. Naša trenutna tehnologija već ima potencijal da transformiše snimanje filmova; kada budu dostupne 3D kamere od 360 stepeni, uloga kamere će proći kroz kolaps snimanja - mislim da će se cijeli koncept snimanja audiovizuelnog materijala pokvariti i da će se većina režije desiti nakon toga, tokom montaže, jer montažeri imaće neograničen pristup vremenu i kompozicijama prostora. Također me zanima mogućnost postojanja filmova kao skupova podataka, sa softverskim strukturama koje gledaocu daju pravi osjećaj djelovanja u uređivanju sadržaja. Mislim da je i odnos između filmova i igrica sve jači i jači. Volio bih da uzmem Any Ever i vremenski kod svake riječi da napravim aplikaciju koja bi vam omogućila da pretražujete i krećete se kroz posao kucanjem.
DD: Pričaj mi o ovom svijetu u koji ulaziš kada radiš sa Lizzie Fitch?
Ryan Trecartin: Uglavnom uvijek radim sa Lizzie Fitch… u to smo ušli još 2001. godine i nikada nismo izašli iz toga. Saradnja aktivira ubrzano kreativno stanje za nas. Zaista dobro popunjavamo "praznine" jedno drugom - to je intenzivan komplementarni odnos međusobnog poštovanja, divljenja i stalnog iznenađenja. Nakon deset godina, ona i dalje izvlači najneočekivanije stvari, a mi dovršavamo jedno drugom rečenice - i to ne samo dok razgovaramo, već i dok pravimo.
DD: Kada je kamera isključena i izlazite iz svog lika, šta vam najviše nedostaje u utjelovljivanju lika i stvarnosti u kojoj žive?
Ryan Trecartin: Nastup nije uživo; sve se izvodi za uređivanje - izvodi se da postane uživo putem posredovanja. Tokom snimanja moram podijeliti svoj mozak da bih djelovao kao predmontažer + izvođač/glumac + reditelj + pisac, i tako izbjegavam izvođačevo totalno "utjelovljenje" lika kako bih ostao fluidan. Ono što meni lično najviše nedostaje nakon završetka filma je sloboda naizgled beskonačnih konstruktivnih opcija koje čovjek osjeti dok je duboko u procesu montaže iu odabranom softveru. Nedostaje mi osjećaj da mogu djelovati istovremeno i biti mnoštvo slobodnih agenata izvan dimenzije zarobljenog/isječenog vremena. Uređivanje vas čini izuzetno svjesnim mogućnosti, da je historija jednako savitljiva, kreativna i neizvjesna kao i budućnost. Gledalac se kreće kroz sedam soba, sastavljajući zajedno ličnu montažu potencijalne celine dizajnirane oko necentra, a ne linearne progresije prostora ili ideja.
