Šest kreativnih savjeta za muzičare iz Janelle Monáe

Predavanje Red Bull Music Academy umjetnika sa više crtica nudi savjete za stvaranje umjetnosti s vizijom

Janelle Monáe gradi svemire više od jedne decenije. Umjetnica sa više crtica stvara živopisne vizualne slike produžene dužine – ono što ona naziva "emotivne slike" - za svoje hrabre, usmjerene muzičke projekte u kojima bi postojali. U prošlosti je u svojim muzičkim spotovima crtala sve, od afrofuturizma do njemačkog ekspresionizma., odjeće i omota albuma, dok ovogodišnji zvjezdani album Dirty Computer koristi sličan koncept koncepta za istraživanje ideja koje su više lične prirode.

Način na koji je kreirala ove vizuale je nešto što je pjevačica, tekstopisac, producent, izvođač, glumica i direktor Wondaland izdavačke kuće proširila tokom nedavnog jednosatnog predavanja za Red Bull Music Academy. Razgovor je moderirala Christine Kakaire u prelijepom teatru Delphi u Berlinu, odgovarajućem mjestu za Monae – Delphi je nekadašnji nijemi kino, vrsta mjesta na kojem su se nekada mogli prikazivati filmovi poput remek-djela Fritza Langa Metropolis, glavna inspiracija na izdanjima Monáeovog Metropolisa: Suite I i The ArchAndroid.

Dok se predavanje doticalo svega, od njenih uloga u Mjesečevini i Skrivenim figurama do toga kako koristi ples u borbi protiv patrijarhata, bilo je i dosta lekcija za nove umjetnike o tome kako stvoriti umjetnost s vizijom. „Znao sam da želim da postanem nezavisni umetnik,“rekao je Monae. „Znao sam da želim da doprinesem nečemu jedinstvenom muzičkoj industriji. Znao sam da ne želim doći i samo stvarati muziku koja se zasniva samo na tome da sam poznata. Imao sam neka sranja da kažem.”

UVERITE SE DA VAŠ VIZUELNI IDENTITET STOJI ZA NEŠTO

Jedan od razloga zašto je Monáein izgled uvijek tako upečatljiv je taj što ne izgleda samo cool – muzika, vizualni izgled i odjeća izražavaju nešto značajnije. U videu za ovogodišnji “PYNK”, na primjer, Monae nosi pantalone koje su novinari (uključujući i nas) brzo nazvali “pantalone” – ali kako je Monáe objasnio, razvoj ove prepoznatljive slike bio je dug proces, a onaj koji je započeo pričom o samom Dirty Computeru.

“(Prljavi kompjuter) odvija se na ovom mjestu zvanom Kuća nove zore, gdje otimaju prljave kompjutere i čiste ih, oduzimaju im identitet”, objasnio je Monae. Na Dirty Computer, Monáe svira Jane 57821, a svaki muzički spot za album/emotivnu sliku su snovi o Jane koja se bori dok se njena sjećanja brišu. "Znate, 'Django Jane' - to je ona", rekao je Monae. “PYNK” je namjerno stavljen uz pjesme poput “Make Me Feel” i “Django Jane” kao dio albuma koji slavi “šta znači biti prljavi kompjuter”. “Imate one pjesme koje su zaista namijenjene osnaživanju žena Dirty Computera”, rekla je. “Samo je vrlo neisvinčan.”

Pice pantalone su, dakle, dio ove proslave - ali Monae je takođe dodala da je bilo mnogo razmišljanja o ženama u videu koje ih nisu nosile. “Ne vjerujem da žene… moraju imati vaginu da bi bile žena”, rekla je. „Zato smo imali neke žene unutra koje nisu imale pantalone, jer smo hteli da budemo što inkluzivniji, a da dolaze sa veoma ličnog mesta za mene.”

DRŽITE SE PRIZEMLJENI

Monáe je sjedila na bini u crno-bijelom odijelu na pruge, koje je opisala kao svoju "uniformu". Izgledalo je sjajno, očigledno, ali kako je objasnila tokom rasprave o svom odrastanju radničke klase u okrugu Wyandot u Kanzasu, postoji i dublje značenje iza njenog izbora odjeće. „Moja mama je bila domar, moj biološki otac je bio đubretar, a očuh je radio u pošti“, rekao je Monae. “Odrastao sam gledajući kako svaki dan rade svoje guzice noseći uniforme. Još uvijek nosim svoje crno-bijelo da im odam poštovanje.”

U slučaju Monáe, ova uniforma je način da ona ostane prizemljena. „Odrastanje sa razumevanjem šta znači raditi sa ljudima koji čiste zajednicu i ne prave ništa od nečega dalo mi je perspektivu“, rekla je ona. „Kada uđem u mesto koje sam rasprodalo, ako ima 8.000 mesta, razgovaram sa svakim domarom. Razgovaram sa svakom osobom koja uđe u moju hotelsku sobu… Nisam iznad tebe.” Iako su Monáeina životna iskustva jedinstvena za nju, lekcija je univerzalna – ne dozvolite da vam uspjeh dođe u glavu.

DOPUSTITE SVOJOJ UMJETNOSTI DA SE RAZVIJA, ALI NEMOJTE JE PRISILI

Monáe uvijek ima kristalno jasnu viziju o tome kako želi da predstavi svoju muziku, ali to ne znači da se njene ideje ne mijenjaju kako raste. Na Dirty Computeru je koristila konceptualne uređaje za uokvirivanje svoje muzike i vizualnih sadržaja koji će biti poznati svakome ko je pratio njen prethodni rad, ali ga je prilagodila da istraži nešto ličnije. „Sa ovim projektom mi je bilo važno da zagrlim svu sebe“, objasnila je ona. „Rekla sam sebi da ovog puta želim javno istražiti sve mnoge strane sebe (koje) neki ljudi privatno… Bilo mi je oslobađajuće da dotaknem dimenzije koje imam, koje imamo kao žene, kao ljudska bića.”

„Mislim da se razvijam,” dodala je. “Važno je da ne postanem rob vlastitih interpretacija o tome ko sam ili šta javnost misli o meni. Važno je da se ne zamaram, da se ne osjećam ugodno… već da se pobrinem da stalno stvaram umjetnost, da eksperimentišem i ne bojim se stvarati umjetnost koju ljudi možda neće razumjeti u to vrijeme. Važno je kao umjetniku da istegnete te mišiće.” Ipak, također je od vitalnog značaja da bilo koja vrsta kreativne evolucije bude prirodna, a ne prisilna. „Moji omiljeni umetnici su se uvek pomerali na svoj duševni sat, pomerali se kada su osetili potrebu da se pomere, pričali su o određenim stvarima kada su osetili potrebu da pričaju o njima“, rekao je Monae. “Sve je to bilo samo što sam rekao: 'Hej, ovdje sam u to vrijeme. Ovo je važno da shvatite da ja nisam monolit. Imam dubinu.’”

POSLASTITE SVOJE IDEJE

Za sve Monáeove visoke konceptualne ideje, ona u osnovi razumije da je to njeno ime na omotu albuma na kraju dana, i da će svaka presuda izgledati kao da pada na vas. „Kada izdaš album, to si ti“, kaže ona. “Sve što kažete, svaki gitarski rif, svaki tekst, svaki komad albuma, umjetnost, sve je pod vašim imenom. Pod vama je, a ovo su vaše misli. Ljudi pretpostavljaju da je ovo vaša priča… Pišem i sarađujem, ali uvijek je to osjećaj kao: ‘Oh, bit ću osuđen…’”

Imajući ovo na umu, važno je da imate samopouzdanje i veru u sopstvene ideje. “Ako niste spremni kada je vrijeme za izdavanje albuma – ako niste rekli, 'Hej, ovdje sam ja' – zaista morate razgovarati sa sobom prije nego što objavite projekat, jer Izgledat će ličnije kada kritičari daju komentare”, rekao je Monae. „Ali je i uzbudljivo. Veoma je uzbudljivo moći izaći i učiniti nešto hrabro. Da kažem: 'Da, rekao sam to. Ja sam ovdje. Uradimo ovo. radimo ovo. Ovdje sam ja i želim da doprinesem. Pođi sa mnom.’”

UČITE IZ PROŠLOSTI, ALI NEMOJTE JE KOPIRATI

Važno je pronaći inovatore kroz istoriju koji vas inspirišu – ne da imitirate ono što su radili, već da shvatite zašto su to uopšte uradili i da od toga stvorite nešto novo. U Monaeovom slučaju, jedan od tih umjetnika je Prince. Pokojna muzička ikona uticala je ne samo na njen muzički i vizuelni identitet, već i na kolektiv Wondaland Arts Society, koji se slaže sa sličnim idealima kao i Paisley Park. „Bez Princa, bez Pejsli parka… Mislim da ne bismo ni znali koliko daleko možemo da odguramo umetnost i šta bismo mogli da uradimo sa muzikom i idejama“, rekao je Monae. “Razmišljao je van okvira veoma, jako dugo, i izvodio je na izuzetno visokom nivou.”

Princ je prije smrti 2016. godine bio mentor Monáea, a tokom predavanja je govorila o jednoj od važnih lekcija koje je naučila od njega. “Princ je davao,” rekla je. “On je davao svoje vrijeme novim i nadolazećim umjetnicima. Kada sam prvi put izašao, rekao je: 'Ovdje sam za tebe. Šta god da vam je potrebno u karijeri…’ To je ono čime se najviše inspirišem – što nije dozvolio da njegova misterija stane na put njegovom mentorstvu.” Monáe objašnjava da uzima ove lekcije koje je naučila od Princea (kao i lekcije drugih umjetnika, poput OutKastovog Big Boija) i primjenjuje to na vlastito mentorstvo Wondalandovih umjetnika.

NE BOJTE SE DA NAMISTITE DOK BUDETE DALJE

„Imam u redu svojih sljedećih 12 albuma,” samouvjereno je rekao Monáe pred kraj predavanja. “Znam tačno šta ću reći, sve će biti u redu.” Zatim se nasmijala. „Ne, ne znam šta jebote radim. Pokušavam da donosim odluke u hodu, kao i svi drugi. Ali znam da sam uzbuđena zbog toga. Znam da želim nastaviti da se povezujem na ovaj način.”

U redu je usput samo razraditi svoje kreativne ideje – glavna stvar je samo osigurati da imate svrhu u svojoj umjetnosti. “Oni od nas koji su se osjećali marginalizirano ili ostracizirano zbog toga odakle dolazite, koga volite, iz koje ste klase, molim se da kada gledaju Dirty Computer i slušaju Dirty Computer, da se osjećaju viđeno, osjećaju čuju, osjećaju se prihvaćeno, osjećaju se cijenjenim. I, osjećaju se slavljenim što su oni sami jebeni slobodni dupe.”