Ove fotografije savršeno bilježe slatku nespretnost adolescencije

Nevjerovatna vještina Rineke Dijkstre za zamrzavanje ljudi u trenucima promjene učinit će vas nostalgičnim za vlastitim punoljetstvom

Tinejdžeri u eri interneta rastu eksponencijalno, jer beskrajna količina slika na društvenim mrežama utiče na njihovu brzu tranziciju u odraslo doba. U sili ove brzine, postaje lako zaboraviti nježnu nespretnost koja definira adolescenciju: tiho navikavanje na promjene puberteta, udoban u novoj, odrasloj koži i podešavanje u potpuno novo carstvo emocija. Srećom, fotografije holandske ikone Rineke Dijkstre ovjekovječuju ovo intenzivno ranjivo odrastanje. I to je sirovo stanje njene serije Portreti na plaži iz 1992-94, sa svojim ledenim, prigušenim tonovima i zamršenim detaljima, koje izaziva opsjednuću nostalgiju kod svakoga ko je ikada iskusio pubertet.

Dijkstra je opsjednut vremenom i tjera ga da miruje. U svom 30-godišnjem opusu rada, Dijkstra zauvijek zamrzava prolazne trenutke, bilo da se radi o tinejdžerima koji prelaze u odraslu dob, novim majkama koje rastu u majčinstvo ili o jednom od mnogih subjekata čije je pratila više od 14 godina u pokušaju da ih uhvati u različitim fazama njihovi životi. U Dijkstrinoj posvećenosti prolaznim stanjima, udahnula je ustajalu portretnu fotografiju novom energijom, zamagljujući granice između klasičnog portretnog slikarstva i moderne fotografije. Taj uticaj je inspirisao galeriju De Pont u Tilburgu da ugosti svoju aktuelnu emisiju Rineke Dijkstra – Retrospektiva traje do 22. jula.

U svjetlu njene nedavne retrospektive, evo zašto trebate znati Rineke Dijkstra.

HER 1991. “SELF PORTRAIT” JE PROMIJENIO NJENU KARIJERU

Rineke Dijkstra tvrdi da je svoju prvu dobru fotografiju snimila 1980. prije nego što je pohađala školu fotografije. U to vrijeme studirala je za učiteljicu umjetnosti, ali je otkrila da je umjesto toga privlači fotografisanje ljudi. Budući da je bila stidljiva, prve fotografije ljudi koje je napravila bile su sa zadnje strane iz straha da će ih pitati za fotografiju. Tek kada je otišla u Rim napravila je prvu fotografiju s fronta. Odatle je nastavila da bude komercijalni fotograf portreta sve dok nesrećna nesreća na biciklu nije ostavila sa slomljenim kukom zbog čega je mesecima bila prikovana za krevet. Dok se oporavljala od nesreće na rehabilitaciji, snimila je svoj “Autoportret” iz 1991. godine koji je u potpunosti preusmjerio njenu karijeru i pretvorio njen rad u utjecaj kakav ima danas. Snimljen terenskom kamerom 4X5, Dijkstra se na snimku pojavljuje iscrpljen odmah nakon napornog rehabilitacijskog plivanja. Ovo je prvi put da je Dijkstra dokumentirala nekoga u prolaznom stanju, jer se pojavljuje u procesu oporavka svog zdravlja.

ONA JE OPSEDA TRENUTIMA PROMJENE

Dijkstrin “Autoportret” iz 1991. usmjerio bi je na čitavu karijeru snimanja kompleksnosti i sirove energije ljudi u transu promjene: djece, tinejdžera, mladih odraslih, novopečenih majki. Portreti na plaži 1992-94 pioniri Dijkstrinu sposobnost da zamrzne vrijeme, jer ranjivost tinejdžera širom Evrope i Amerike postaje prožeta slikarskim portretima na plaži. Slike u Beach Portraits estetski su skinute tako da se njihov efekat oslanja na prisebnost, govor tijela i vlastitu subjektivnost gledatelja, koristeći Dijkstrino prigušeno platno da promišlja o nespretnosti vlastite priče o punoljetstvu. Serija je snimljena iz niske perspektive, osnažujući subjekte koji su veći od života u odi moći tinejdžera. Godine 1997. Dijkstra je postao fotografski poznat Portreti na plaži prikazani su u MoMA

NJENI RAD REFERENCE PROŠLE MAJSTORSKE SLIKE

U mnogim Dijkstrinim radovima možete pronaći reference na prethodne majstorske slike koje osvetljavaju sposobnost ikone fotografije da zamagli liniju između dva medija. „Kolobrzeg, Poljska, 26. jul” (1992), deo Portreta na plaži, jedna je od najsavremenijih referenci na „Rođenje Venere” Andreasa Botičelija (1482). Bez namere da to učini, slika prikazuje tinejdžerku u istoj pozi, položaju i uronjenu u isti pejzaž kao Botičelijeva "Venera". Poput Botticellija, Dijkstrin “Kolobrzeg” poprima Contrapposto staloženost, što je talijanski izraz za način na koji se subjekt postavlja: težina na desnoj nozi, lijeva noga u bestežinskom stanju da prenese gracioznost i ljepotu. Ali za razliku od romantizma Botticellijevog slikarstva, Dijkstrina slika koristi blistavo osvjetljenje potpunog punjenja kako bi osvijetlila vrlo stvarnu i sirovu ranjivost adolescenata u svim njenim nesavršenostima: neujednačen ton kože i nezgrapni oblik tijela. “Odesa, Ukrajina, 4. avgust” (1993), koja se takođe pojavljuje u Portretima na plaži, kaže se da se odnosi na “Muškog kupača” Paula Cezannea (1955).

NJEN NAJRANIJI UTICAJ JE BRUCE DAVIDSON

Američki fotograf Bruce Davidson bio je prvi Dijkstrin utjecaj. Upravo su prekrasni crno-bijeli portreti Davidsonove istočne 100. ulice (1966–1968) privukli Dijkstru ka društvenoj dokumentarnoj fotografiji koja rasvjetljava humanizam. Odatle su na nju utjecali francuski fotografi poput Roberta Doisneaua, koji je snimio život na pariskim ulicama 1950-ih, i fotografi portreta slavnih ličnosti poput Richarda Avedona i Irvinga Penna. Godine 1983. pronašla je inspiraciju u radu Diane Arbus, a 1994. godine August Sander je bio taj koji je u velikoj mjeri utjecao na njen rad, oba su izazvala istu krutu, slikarsku smirenost portreta na svojim subjektima.

ONA PONEKAD PROVODI PREKO 14 GODINA SA SVOJIM SUBJEKTIMA

Uobičajeno je da Dijkstra provede mnogo godina prateći tranziciju svojih subjekata kako odrastaju u različite faze svog života. Olivier (2000-03) je Dijkstrina najpoznatija jednopredmetna serija koja prati evoluciju francuskog dječaka Oliviera od tinejdžera do upisa u Francusku Legiju stranaca. Svaka fotografija je snimljena u istom stilu direktnog portreta po kojem je Dijkstra poznat, zbog čega su vidljive vizuelne razlike u Olivijeu dok se razvija u vojnika. Kako serija napreduje, Olivier se pretvara iz nevinosti adolescencije u surovo stanje vojske. U prvom kadru serije snimljenom 2000. godine, Olivier se pojavljuje s bebinim licem, sa tragovima straha u očima. Ali do posljednjeg kadra serije 2003. Olivier se čini gotovo deset godina starijim. Osim očiglednih fizičkih promjena poput šišanja i uniforme, Olivier djeluje sterilno i emocionalno degradirano posljedicama nasilja i rata. Almerisa (1994-2008) je još jedna dugoročna Dijkstrina serija, koja uključuje 11 fotografija snimljenih tokom 14 godina koje prikazuju rast mlade bosanske izbjeglice po imenu Almerisa od tinejdžerske dobi, do odrasle dobi, majčinstva i dalje.

VOLI HRVAĆATI LJUDE DOK SU NA GUBITKU INHIBICIJE

Osim prolaznih stanja, Rineke Dijkstra voli da snima ljude u trenucima kada su inhibicije potpuno izgubljene pred kamerom, u vrijeme kada nemaju sve pod kontrolom. Za Dijkstru, to je obično nakon značajnih fizičkih i emocionalnih podviga, uključujući majke nakon rođenja i borce s bikovima nakon arene. Majke (1994) prikazuje tri izrazito direktna, ali lijepa portreta majki nakon porođaja, od kojih svaki nosi tragove nedavnih fizičkih i emocionalnih iskušenja: curenje krvi niz nogu ili ožiljak od carskog reza. Iste godine, Dijkstra je upucao seriju matadora neposredno nakon što su oni napustili ring. Obje serije zajedno povlače paralelu između katarze podnošenja životno opasne emocionalne i fizičke situacije. Godine 2009. Dijkstra se preselila na video kada je snimila The Krazyhouse (Megan, Simon, Nicky, Philip, Dee) u Liverpoolu. U snimku, tinejdžeri izviđaju u klubu Krazyhouse u Liverpoolu kako plešu uz muziku od popa do tehna i hevi metala, potpuno se puštajući pred kamerama.