Sadržaj:
Izložba koja slavi marku koja je izmislila modernu konfekciju otvorena u Palais de Tokyo
Mogli bismo uzeti zdravo za gotovo ideju o konfekciji, koja je tako sastavni dio načina na koji nam se moda predstavlja i prodaje, ali najnovija izložba Chloé Attitudes, koju je kurirala poznata kreatorica izložbi Judith Clark nastoji da ponovo potvrdi tu tačku, kao i da prikaže broj tema i dizajnerskih glasova koji su prošli kroz kuću. Osnivačica Gaby Aghion, koja je bila prisutna na izložbi, imala je veliko oko za talente, naručivši Michele Rosier, Maxime de la Falaise i naravno mladog Karla Lagerfelda da dizajniraju kuću. Lagerfeld, koji je takođe sinoć obišao izložbu, bio je posebno plodan i nije iznenađujuće da njegov rad dominira izložbom. Ipak, na izložbi prevladava duh kuće, raspoređen u tematske ormare i završen briljantnim instalacijama za kosu Angela Seminare. Kao što je Claire Waight Keller, trenutna kreativna direktorica istakla, "Svaki dizajner koji je bio s kućom pokazao je svoj primjer Chloé stava." Waight Keller inspiraciju crpi iz same Aghion. "Ona je snažna sa velikom vitalnošću i neverovatnom snagom prirode - to je duh žene Chloé." Hteli ste da pitate, sa toliko različitih dizajnera koji rade za kuću, šta je Aghionovo gledište. Zanimljivo je da su se uobičajene dekorativne teme stalno pojavljivale na izložbi – cvjetovi, lakoća oblačenja, duhoviti printovi, neskrivena djevojačka – zaključili biste da je Aghion bila originalna Chloé djevojka. Ono što treba oduzeti izložbi je fluidnost i slobodna estetika kuće, neograničena strogim identitetom, o čemu svjedoče skice, fotografije i ansambli prikupljeni na izložbi. Dazed Digital je razgovarao sa Clarkom o prolasku kroz Chloé arhivu i saznanju više o kući kroz koju je prošlo toliko mnogo kreativnih glasova.
Dazed Digital: Koji je bio vaš primarni cilj kada ste kurirali ovu izložbu o Chloé i kako ste pristupili arhivi?
Judith Clark: Pokušavao je doći do toga bez ikakvih predrasuda, gledajući arhive i gledajući koje su se teme pojavile. Nisam želio da se radi o kultu ličnosti ili dizajneru ili da imam taj oblak šta ću reći, pa sam zadržao ono što sam pronašao u arhivi. Na neki način sam dekonstruisao arhive da ih ponovo sastavim. Na primjer, živa ograda sa fotografije Guya Bourdina i pod od kamenih ploča je od šala koji više ne postoji. Pločice iz Brasserie Lipp (korišćene na izložbi) su pozadina prošle Chloé prezentacije. Uzimalo se i peglalo sve elemente arhive. Nastavili smo pronalaziti ponavljanja kao što su deko i cvjetni elementi i oni su postali teme ormara koji pokreću izložbu.
DD: Rad Karla Lagerfelda za Chloé čini većinu izložbe. Zašto?
Judith Clark: On je slavno plodan i tu je bio dvadeset godina. To nije bilo pitanje preferencija. Mnogo toga što je uradio dalo je informaciju šta je Chloé u našoj mašti. Postoji mnogo kontinuiteta između onoga što je on uradio i šaljivog odnosa prema istoriji koji drugi koriste. Uopšte nije bilo prisiljeno. Postoji humor koji se zaista provlači kroz arhivu.
DD: Kako se promijenila vaša percepcija Chloé nakon kuriranja ove izložbe?
Judith Clark: Sve više sam se zaljubljivao u to. Arhiva se osjećala neiscrpnom. Kada mi se poželi igrati igrice u svom radu i praviti izložbe, činilo mi se kao beskonačan izvor inspiracije. Ono što kreatori izložbi rade je da pronađu istoriju i ugrade je u novu strukturu i tako učite iz ovih neverovatno bogatih arhiva.
