Sadržaj:
Film je naišao na kontroverze oko kastinga, ali to je neprekidna vožnja bijelim zglobovima koja zaslužuje da bude kanonizirana uz najbolje filmove žanra
Zasljepljujući spektakl dizajna, digitalnih efekata, baletskog nasilja i analogne scene, Duh u školjki Ruperta Sandersa predstavlja rijedak estetski orijentir. Raketajući na IMAX ekrane širom svijeta ovog vikenda, film uvodi novi trenutak za cyberpunk, koji će sigurno biti nastavljen ove godine u nadolazećim filmovima kao što su Valerian i Grad hiljadu planeta Luca Bessona i ažuriranje Denisa Villeneuvea o možda najutjecajnijoj imovini žanra, Blade Runner 2049. Može li ovo biti početak prijeko potrebnog predaha od nepopustljive kavalkade bezumnih filmova o superherojima koji su mučili blagajne u protekloj deceniji? To može biti samo želja, ali svaki android može nastaviti da sanja o električnim ovcama.
Zasnovan na istoimenoj manga seriji Masamunea Shirowa iz kasnih 80-ih, kao i na adaptacijama anime filmova Mamorua Oshiija, Ghost In The Shell priča priču o Majoru (Scarlett Johansson), naoružanom kiborgu koji je prvi njene vrste: potpuno sintetičko, projektovano telo u kome se nalazi svesni mozak spašen iz tela devojke na samrti. Nesposobna da osjeti fizičku bol ili zadovoljstvo, Major mora nastaviti da se prilagođava vlastitoj tjelesnosti dok je upućuju na napad na kiberteroriste koji nastoje da hakuju vladine vojne operacije, zajedno sa svojom protuterorističkom operativnom grupom, Odjeljak 9. Zaplet kreće u brzinu kada Major, njen kolega komandant Batou (zvijezda u usponu Pilou Asbæk) i radna grupa moraju uloviti misterioznog protivnika koji se neće zaustaviti ni pred čim da sabotira tehnologiju koja ju je stvorila, i tim u kompaniji velikog brata Hanka Robotics koji ju je razvio.
Mnoge kontroverze pokrenute su oko odabira Johanssonove uloge za koju se smatra da je azijskog porijekla, što je optužba brzo zaobiđena narativnim lukom ovog filma za lik. Major je fizički potpuno sintetički, pa stoga nema etničku pripadnost. Naravno, pomaže to što Johanson može da proda film. Godine 1995. uloga je možda pripala Sandri Bullock. 2001. smo možda imali Angelinu Jolie. 2006. major je lako mogla biti Halle Berry. To što bi danas tako idealizirano tijelo bilo prikazano u obliku Scarlett Johansson čini se gotovo previše očiglednim, ali je spašeno performansom koji je istovremeno suzdržan i intenzivno fizički.
Johansson održava aerodinamičnu tjelesnost spolja koja doslovno prikriva svijet anksioznosti i egzistencijalne opasnosti zarobljene ispod površine. Kroz njene oči, Johansonova priča drugačiju priču nego što to čini sa svojim telom, a to je nivo kontrole koji svedoči o njenim vanzemaljskim talentima kao glumice. Naučna fantastika postala je Johansonovo sredstvo za istraživanje karakterizacija koje prevazilaze granice tradicionalnih dramskih uloga, kao što je prikazano u filmovima poput Lucy i Under the Skin. Nakon kontroverze, koja nije uspjela zaživjeti u Japanu, reditelj animea Oshii je pohvalio glumačku ekipu, rekavši: "Scarlett Johansson je otišla iznad mojih očekivanja za tu ulogu."
Međutim, otvoreni kritičari kastinga ipak čine veliku uslugu u izražavanju trenutno široko rasprostranjenog zamora finansijskim pristupom velikih holivudskih studija testiranim na tržištu. Nije bilo tako davno da su glumice poput Gong Li, Michelle Yeoh i Zhang Ziyi vodile međunarodne filmove koji su zaradili stotine miliona dolara na blagajnama. Godine 2013. Rinko Kikuchi je ko-usidrio naduti i osrednji Pacific Rim do globalne dobiti od 411 miliona dolara. Igrati glavnu ulogu Azijata u filmu vrijednom više miliona dolara ne bi značilo toliko napredak koliko odbijanje da se povuče unazad u ksenofobičnoj eri u kojoj su raznolikost i kulturna zastupljenost u medijima važniji nego ikad. Dok Johanson briljira u toj ulozi, ne može se poreći da je Major mogao biti šansa za stvaranje zvijezda za talentovanu azijsku glumicu. Može se samo nadati da će ova galama pomoći da se započnu razgovori u kancelarijama u kojima se računa, baš kao što je kampanja OscarsSoWhite počela činiti u posljednjih nekoliko godina.
Zanimljivo je da je Sanders okupio raznoliku međunarodnu ekipu oko Johanssona koja je impresivnija od većine. U ulozi šefa Sekcije 9 Daisukea Aramakija, Sanders je privukao kultnog japanskog glumca/reditelja Takeshija "Beat" Kitana, dajući mu mnogo posla u smislu akcije, pa čak i lukavo nagoveštavajući njegove vlastite gangsterske filmove po kojima je poznat. U ulozi Batoua, danskom glumcu Pilou Asbæku je priuštena probojna uloga, usmjeravajući veliki dio radnje filma uz Johanssona sa svom karizmom bilo kojeg šoping imena koje vam padne na pamet. Muški lik u originalnoj mangi, Majorov tvorac, naučnik dr. Ouelet, ponovo je zamišljen kao žena koju je igrala ambivalentno emocionalno, francuska glumica Juliette Binoche. Chin Han, Lasarus Atuere i Danusia Samal zaokružuju tim Sekcije 9, a model Adwoa Aboah debituje na velikom ekranu kao prekrasna i potpuno ljudska šetačica, koju Major dovodi kući da istraži sjećanje na dodir. Možda najpotresnije, Kaori Momoi daje nježnu i iznenađujuću ulogu Majorove biološke majke, obilježavajući veliki međunarodni trenutak za jednu od najvećih japanskih glumica. U ulozi Kuzea, Michael Carmen Pitt ima istinski uklet nastup koji se vraća na neke od njegovih ranih obećanja u filmovima kao što su Hedwig and the Angry Inch i The Dreamers. On je jedan od najdarovitijih glumaca svoje generacije i nevjerovatno je zadovoljstvo vidjeti ga kako djeluje u ovoj skali. Prema produkcijskim bilješkama, proširena glumačka ekipa predstavlja niz zemalja koje uključuju Japan, Novi Zeland, Australiju, Francusku, Sjedinjene Države, Englesku, Kanadu, Zimbabve, Dansku, Singapur, Poljsku, Tursku, Fidži, Kinu, Rumuniju i Belgiju. Ovo bi trebalo biti dobro za globalne izglede filma.
“Nijedna jednolinija ne može se urezati u pamćenje baš kao slika Kuzea Michaela Carmen Pitta, obavijenog kapuljačom, rastvarajući se u tokove podataka koji se slijevaju na zemlju poput padajućeg pijeska”
Politiku na stranu, Ghost In The Shell uzima izvorni materijal i pretvara ga u nešto probavljivo i ripajuće, hvatajući vas za vaše sjedište punim gasom i nikad ga ne puštajući. Ne funkcionira sve: nekoliko CGI scena u filmu ne prikazuju baš isti autentični adrenalin kao, recimo, analogne robotske gejše prikazane u uvodnoj akcijskoj sekvenci. Veliki dio dijaloga je preuzet iz mange i pomalo se gubi u prijevodu. Dok likovi Batoua i Toguse nude kratke trenutke komične lakoće, film je mogao koristiti više duhovitosti i ličnosti među svojim likovima. Ali harfovati ovim greškama je slično hvatanju za slamku. Nijedna jednolinija ne može se urezati u pamćenje baš kao slika Kuzea Michaela Carmen Pitta, obavijenog kapuljačom, rastvarajući se u tokove podataka koji se slijevaju na tlo poput padajućeg pijeska. Koliko "stvarni" želimo da naš kiborg bude kada skače kroz stakleni prozor ili sebi otkine ruku da razoruža paukov tenk?
Samo po sebi, Ghost In The Shell garantuje kanonizaciju zajedno sa najboljim filmovima cyperpunk žanra: Blade Runner (1982), Terminator (1984), Robocop (1987), Total Recall (1990), Johnny Mnemonic (1995), Čudni dani (1995) i Matrix (1999). Ovaj plašt također uključuje dva japanska animirana filma Ghost in the Shell Momorua Oshiija iz 1995. i 2004. Ovi filmovi nisu zastarjeli ovim filmom, već su oživljeni. Puristi će se držati originala, dok će novi fanovi pasti u zečju rupu uzvišene kinematografije i 3D hologramskih efekata, podsjećajući ih na to zbog čega idemo u kino. U svakom slučaju, kao eskapistički bioskop sa uznemirujućim tehnološkim temama, trebalo bi da nam svima pruži nešto zabavno za svađu za promenu.
